Paul Newman RIP(1925-2008)

La leyenda de Hollywood Paul Newman murió a los 83 años, informaron ayer las fundaciones creadas por el actor en Estados Unidos e Italia. El actor estadounidense llevaba mucho tiempo enfermo de cáncer de pulmón.

"Echaremos de menos a nuestro amigo Paul Newman", dijo en un comunicado la Newman's Own Foundation, sin ofrecer detalles. Por su parte, un portavoz de la fundación italiana Dynamo Camp Limestre, fundada también por Newman, confirmaba la noticia.

Y Julia Roberts, quien trabajó en uno de sus proyectos sociales, que organiza campamentos de verano para niños enfermos, declaró: "Era mi héroe".

Newman era considerado uno de los más grandes y polifacéticos actores de Hollywood. Millones de personas adoraban su encanto, su tono irónico y su encantadora mirada azul. El actor ganó un Oscar al Mejor Actor por su papel en El color del dinero (1987) y otro honorífico por su trayectoria.

También era conocido por su compromiso social, ya que donó más de 200 millones de dólares a fines benéficos, con frecuencia a niños enfermos de cáncer, por medio de su empresa de aderezos para ensaladas Newman's Own y la fundación Newman's Own Foundation.

Desde hacía tiempo circulaban rumores sobre su mal estado de salud. Su socio comercial, A. E. Hotchner, informó en junio que Newman luchaba desde hacía 18 meses contra el cáncer. Entonces, el actor explicó que se encontraba bien, pero la última fotografía aparecida en la prensa le mostraba demacrado y frágil, aunque siempre lleno de encanto, ante su residencia en Nueva York.

Hace un año, la superestrella se despidió de las pantallas tras cinco décadas dedicado al negocio del cine.

"He trabajado durante 50 años y es suficiente", dijo entonces. En mayo se vio obligado a abandonar una producción de teatro en su lugar de nacimiento, Westport, Connecticut, por motivos de salud.

Entre sus películas más populares se encuentran el western Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dos hombres y un destino), de 1969, y El golpe, de 1973, ambas coprotagonizadas con Robert Redford.

El último proyecto conjunto, la versión cinematográfica de la novela A walk in the woods (Un paseo por los bosques) se anuló el año pasado, en el último minuto, porque Newman se encontraba demasiado mayor para hacerlo. "Me rompió el corazón", dijo Redford entonces.

Newman interpretó todo tipo de personajes: policía y bandido, trepador y golfo, amante apasionado y hombre de honor consciente de sus obligaciones, siempre con profesionalidad y compañerismo. Su última película fue el drama Camino de perdición, 2002.

Newman dirigió también seis películas. En cinco de ellas dirigió a su segunda esposa, Joanne Woodward, también premiada con un Oscar, con la que estaba casado desde 1958 y tenía tres hijas. En enero de este año celebraron sus bodas de oro. De su primer matrimonio, Newman tenía otros tres hijos, uno murió en 1978, por una sobredosis de drogas y alcohol. Una de las fundaciones de Newman lucha desde entonces contra el abuso de drogas entre los jóvenes.

Humberto Solás RIP(1941-2008)

El cineasta cubano Humberto Solás, Premio Nacional de Cine y director de películas representativas de la cinematografía de la isla como Lucía, también una de las diez más importantes de la historia del cine iberoamericano, ha fallecido hoy en La Habana a los 66 años de edad, han informado los medios locales.

La Agencia de Información Nacional ha anunciado que el sepelio del realizador "tendrá carácter privado" por decisión familiar, pero no ha detallado las causas de su muerte. Solás, uno de los fundadores del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, es considerado una de las figuras más importantes del cine cubano con una carrera de más de 40 años que incluye filmes como El Siglo de las luces (1991), Miel para Oshún (2001) y Barrio Cuba (2005). Fue galardonado en 2005 con el Premio Nacional de Cine y desde 2003 presidía el Festival de Cine Pobre de Gibara, un espacio creado por él para promover alternativas cinematográficas de bajo coste hechas con calidad artística.

Toda una vida dedicada al cine

Solás nació el 4 de diciembre de 1941 y se licenció en Historia en la Universidad de La Habana. En 1960 comenzó a trabajar como productor y asistente de dirección en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), donde inició una filmografía personal que incluye documentales y largometrajes de ficción. Su primer filme fue el corto Casablanca, realizado en 1961 para la serie Enciclopedia popular.

Luego hizo Minerva traduce el mar (1962), Manuela (1966) y Lucía (1968). Le siguieron Un día de noviembre (1972), Simparelé (1974), Cantata de Chile (1975) y Amada (1983).

En 1986, el realizador estrenó Un hombre de éxito, un filme que se convertiría en la primera cinta cubana en conseguir una candidatura a la Mejor Película en Lengua Extranjera para los premios Oscar de Hollywood.

Richard Wright RIP(1943-2008)

Richard Wright, teclista y miembro fundador de la legendaria banda británica de rock Pink Floyd, murió hoy de cáncer a los 65 años, informó su portavoz.

"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció hoy tras una corta lucha contra el cáncer", indicó la fuente.

"La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó el portavoz, sin precisar qué tipo de cáncer ha acabado con la vida del músico.

Wright pasará a la Historia de la música por haber creado Pink Floyd junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería).

Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 The Pink Floyd Sounds, nombre original del mítico conjunto.

Aunque como compositor no fue tan prolífico como Waters, con quien mantuvo una agria rivalidad, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como Meddle (1971), The dark side of the moon (1973) y Wish you were here (1975).

Durante la grabación de The Wall (1979) -uno de los discos más emblemáticos de Pink Floyd- Wright se vio obligado a abandonar la banda por sus diferencias irreconciliables con Waters, quien amenazó con echar por tierra ese trabajo si el teclista no dejaba el grupo.

Sin embargo, Wright, posiblemente el componente más discreto de la banda cara a la opinión pública, siguió tocando con el conjunto como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de The Wall en 1980 y 1981.

Autor de dos discos en solitario, Wet dream (1978) y Broken China (1996), el músico continuó colaborando puntualmente con Pink Floyd, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en 1985.

En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto Live 8 de Londres contra la pobreza en el mundo.

Richard Wright, que nació en Hatch End (norte de Londres), contrajo matrimonio tres veces. A su tercera esposa, Millie, le dedicó su primer álbum en solitario, Broken China (1984).

LeRoi Moore RIP(1961-2008)

LeRoi Moore, saxofonista y fundador de la banda Dave Matthews Band, falleció este miércoles, a los 46 años, a consecuencia de las heridas sufridas en un accidente el pasado junio, según informó su agente, Ambrosia Healy.

El músico falleció esta tarde en el Presbyterian Medical Center de Hollywood, en Los Ángeles, tras una repentina complicación.

Moore fue hospitalizado a finales de junio después de sufrir un accidente en su finca en las afueras de Charlottesville (Virginia), donde permaneció varios días con pronóstico grave. A causa del accidente sufrió una perforación de pulmón y varias costillas rotas, lo que le obligó a abandonar el resto de la gira de verano de la banda, y tuvo que ser sustituido por Béla Fleck y Jeff Coffin, miembro de The Flecktones.

Moore ya había vuelto a Los Ángeles, donde seguía un programa intensivo de rehabilitación, pero un repentino malestar le hizo volver al hospital.

El saxofonista, nacido el 7 de septiembre de 1961 en Durham (Carolina del Norte) fundó la banda en 1991 junto con el guitarrista y cantante sudafricano Dave Matthews, apostando por la mezcla de sonidos folk, rock y jazz.

Moore era un músico polifacético que le gustaba participar en sesiones de improvisación en las que mostraba sus dotes con los distintos tipos de saxofón (bajo, barítono, tenor, alto y soprano), así como la flauta y el clarinete bajo.

Según la web oficial de la Dave Matthews Band, la principal influencia de Moore, que recibió primero una formación clásica, fue el jazz.

Don Haskins RIP(1930-2008)

Uno de los más grandes entrenadores en la historia del Basquetbol colegial del Oeste de los Estados Unidos, falleció la tarde de este domingo a sus 78 años de edad. Mentiene uno de los mayores record de invicto en más 300 temporadas ininterrumpidas. Don Haskins murió en su casa, rodeado de familiares y amigos queridos alrededor de las 4:30 de la tarde, así lo dieron a conocer sus familiares, las honras fúnebres se tienen planeadas tentativamente para el unicio de esta semana, y hasta el momento los familiares no han dado más detalles al respecto.

"Este es un día muy lamentable para la historia de Los Mineros de UTEP y una pérdida irremediable para nosotros,” comentó el director deportivo de UTEP Bob Stull.

“Don era un ícono en El Paso, el era una leyenda viviente en la comunidad de El Paso, Texas, él tenía un gran impacto en la comunidad y los universitarios pese a que estaba en el retiro, seguía siendo alguien a quien se podía recurrir para un buen consejo en materia deportiva tal cual lo hicimos varios coaches durante varias temporadas con Los Mineros”, comentó Bob Stull.

Haskins, fue uno de los grandes entrenadores que revolucionaron el basquetbol colegial, con un record de 32 temporadas invictos, fue incluido en el 1997 en el Saló de la Fama.

El entrenador de Los Mineros de UTEP, en los últimos años sufría de diabetes, motivo que lo llevó al retiro y al complicarse la enfermedad lo llevó a la muerte, le sobreviven su esposa Mary y tres de sus hijos, Brent, David y Seteven, así como sus cuatro nietos.

Anita Page RIP(1910-2008)

La estrella de cine mudo Anita Page murió a la edad de 98 años, mientras dormía en su vivienda de Los Ángeles, informó en la madrugada de ayer el canal de televisión ABC.

Page era una de las estrellas de los estudios MGM de Hollywood y apareció ante las cámaras, entre otros, junto con Joan Crawford y Buster Keaton.

Pasó sin esfuerzo del cine mudo al sonoro, pero en 1936, cuando tenía 26 años, se retiró del celuloide, al que no volvió hasta 60 años después. Desde entonces apareció en varias películas de terror de bajo presupuesto.

La actriz saltó a la fama en 1928 con Our dancing daughters, junto a Crawford, y un año después cosechó un gran éxito con el musical The Broadway melody, primera película sonora en ganar un Oscar.

Anita Pomares nació en Nueva York en 1910. En 1929, su popularidad llegó a ser tan alta que la cantidad de cartas que le enviaban sus fans sólo fue superada por las que recibía Greta Garbo.

Mila Schön RIP(1917-2008)

La diseñadora Mila Schön, considerada "la señora de la elegancia" en las pasarelas de la moda italiana, murió esta noche en Milán, en el norte de Italia, a los 92 años, según informaron hoy los medios de comunicación locales.

Schön, cuyo verdadero nombre era Maria Carmen Nutrizio, nació en 1916 en Traú, una pequeña isla de Dalmacia, actualmente Croacia, aunque se trasladó a Milán tras la Segunda Guerra Mundial tras casarse con el comerciante Aurelio Schön.

Esta milanesa de adopción, creó su casa de moda en 1958 y debutó en las pasarelas italianas en los años sesenta. La estilista se enorgullecía de haber vestido a algunas de las mujeres más importantes del planeta como la esposa del presidente de Estados Unidos John F Kennedy, Jackie Kennedy, o la princesa Ira Fürstenberg.

Méritos por la que se la consideraba "la señora de la elegancia" en los desfiles de Milán, donde era una habitual y ciudad que en los próximos días tiene previsto homenajear los 50 años de su carrera con una exposición en el Palacio Real.

Bill Meléndez RIP(1916-2008)

Bill Meléndez, el comediante y productor de ascendencia mexicana que dio vida a Snoopy, Charlie Brown y otros personajes de Peanuts, falleció en un sanatario de Santa Mónica, a los 91 años.Bill Meléndez, un pionero de la animación y conocido sobre todo por dar vida a los personajes de “Peanuts”, falleció el jueves en el hospital de St. John’s de Santa Mónica (California) a la edad de 91 años, según la publicista Amy Goldsmith.

Meléndez, que se estaba preparando para celebrar su 92 cumpleaños en noviembre, murió “en paz”, dijo su doctor.

Dotado de un talento fenomenal, Meléndez fue el único animador al que Charles M. Schulz permitió trabajar con los personajes de “Peanuts”. Durante su carrera, prolongada a lo largo de siete décadas, ganó ocho premios Emmy y 17 nominaciones, una nominación al Óscar y dos premios Peabody.

Nacido en México en 1916, Meléndez comenzó su carrera en los Estudios Walt Disney. Como joven animador de talento, trabajó en “Pinocho”, “Fantasía”, “Bambi”, “Dumbo” y los dibujos animados clásicos del ratón Mickey y el pato Donald.

En 1948 dejó la Warner Bros. y durante más de una década trabajó como director y productor de más de 1.000 anuncios y películas para la United Productions of America, Playhouse Pictures y John Sutherland Prods.

Fue en UPA donde Meléndez comenzó a trabajar para la agencia publicitaria J. Walter Thompson de Nueva York, entre cuyos clientes se encontraba Ford. El fabricante de coches se mostró interesado en utilizar los personajes de “Peanuts” para vender sus automóviles en televisión, y en 1959 Meléndez elaboró su trabajo de animación y se lo propuso al creador de “Peanuts” Schulz.

Meléndez dio vida a los chicos de “Peanuts” en más de 63 especiales de media hora de duración, 5 especiales de una hora, 4 películas y más de 372 anuncios comerciales. Los favoritos incluyen “Unas Navidades de Charlie Brown”, “Un día de Acción de Gracias de Charlie Brown”, “Es una buena patinadora, Charlie Brown” y “Eres un buen deportista, Charlie Brown”. Además de crear los dibujos animados, también prestó su voz a Snoopy y Woodstock.

Con el paso de los años Meléndez también creó la animación de “Garfield en la ciudad”, “Cathy”, Babar llega a América” y “El león, la bruja y el armario”, entre otros.

Su último trabajo fue como productor del especial televisivo de 2006 “Es un abusón, Charlie Brown”.

“Lo que hacía divertido trabajar en anuncios entonces era la rápida rotación de ideas”, aseguraba Meléndez. “Después de trabajar en cortos y películas de animación, esa velocidad resultaba refrescante”.

Bajo la dirección de su hijo y otros ejecutivos de confianza, la Bill Melendez Productions, Inc., su estudio gemelo de Londres Melendez Films y Sopwith Productions (la unidad artística de distribución de Meléndez) continuarán con la animación, la dirección y la producción de películas y anuncios comerciales.