Ángel Tavira Maldonado RIP(1925-2008)

El músico mexicano Ángel Tavira Maldonado, ganador del premio al Mejor Actor (2006) en el Festival de Cine de Cannes, Francia por la película El Violín, falleció a los 83 años, víctima de complicaciones por una infección en las vías urinarias.

El intérprete de Don Plutarco, en el multipremiado filme del director Francisco Vargas, murió alrededor de las 8 horas de este lunes en el hospital de especialidades Belisario Domínguez, de esta capital.

De acuerdo con su primo Alfonso Tavira, con el apoyo de Elena Cepeda, titular de la Secretaría de Cultura, se pretende trasladarlo a Corralfalso, en donde residía, para después llevarlo a Ajuchitlán del Progreso, Guerrero, donde sus restos serán velados.

Tavira, quien sin conocimientos a nivel histriónico alcanzó el título de Mejor Actor en la categoría Un Certain Regard (Una cierta mirada) dentro del que se considera es el festival de cine más prestigioso a nivel mundial, fue internado el pasado 22 de junio en un hospital de Iguala, Guerrero, a causa de una infección en las vías urinarias.

Ese mismo día, un grupo de paramédicos lo trasladaron de emergencia al Distrito Federal para ingresarlo al área de terapia intensiva del citado nosocomio.

En el lugar, especialistas informaron a su viuda, Elpidia Diego Rosales que el también campesino, no resistiría el tratamiento con el que intentaban controlarle la infección pues debido a la operación, la diabetes que padecía alcanzó grados máximos.

En la película El Violín, Ángel Tavira dio vida al músico Don Plutarco, quien junto a su hijo Genaro y su nieto Lucio apoyan al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor de su estado.

Nació en Corralfalso, Guerrero el 3 de julio de 1924. Descendió de una importante estirpe de músicos tradicionales fundada por su abuelo, Bartolo Tavira, a finales del siglo XIX. Empezó a tocar el violín a los seis años y no tardó en convertirse en un músico experto.

A los 13 años, su vida cambió radicalmente al perder la mano derecha en un accidente. A pesar de todo, siguió haciendo lo que más le gustaba en la vida: tocar el violín. Entre sus muchas ocupaciones don de destacar la de granjero, músico, profesor de colegio y de instituto.

A los 60 años se matriculó en el Conservatorio de Música de Morelia para estudiar transcripción de partituras con el fin de salvar la música tradicional. Fue director del grupo Hermanos Tavira Band, una de las pocas agrupaciones musicales que se preocupa por salvaguardar la música tradicional.

Su primera experiencia con la cámara fue en el documental Tierra Caliente. Se Mueren los que la Mueven, que cuenta la historia de Don Ángel y sus esfuerzos por proteger la herencia musical de su comunidad, Tierra Caliente, estado de Guerrero.

A Tavira le sobreviven su esposa Elpidia Diego Rosales, así como sus hijos Yolanda, Margarita, Daniel, Luis, Ricardo y Leticia.

Ruslana Korshunova RIP(1988-2008)

Una modelo prominente falleció el sábado al caer del noveno piso de su apartamento en Manhattan, dijeron varios informes de prensa que consideraron la caída como un posible suicidio.

Ruslana Korshunova, de 20 años, murió alrededor de las 14:30 al caer de un edificio en Water Street, en el distrito financiero de Manhattan, afirmaron los periódicos The New York Post, Daily News y Newsday. Los diarios citaron funcionarios y policías sin identificarlos.

La policía dijo que investigaba la caída. La agencia de Korushnova en Nueva York y una vocera de los médicos forenses no respondieron de inmediato a mensajes telefónicos.

Originaria de la ex república soviética de Kazajastán, la modelo de ojos almendrados y cabello sedoso apareció en avisos comerciales y en pasarelas de diseñadores como Marc Jacobs, Nina Ricci y DKNY. La revista británica Vogue la describió en el 2005 como "un rostro para entusiasmarse".

La joven engalanó las portadas de revistas como Elle, en Francia y la edición rusa de Vogue.

Korshunova, una belleza de ojos verdes, conocida como "La Rapunzel Rusa" por su largo cabello, trabajaba para la agencia de modelos elite IMG, donde laboran varias de las más cotizadas modelos del mundo como Heidi Klum y Kate Moss.

La modelo estaba a unos días de cumplir 21 años.

George Carlin RIP(1937-2008)

El humorista George Carlin, héroe de la contracultura y célebre por sus bromas sobre las drogas, las palabrotas y la decadencia de la humanidad, ha fallecido en Santa Mónica (EE UU), tras sufrir un infarto de miocardio.

Carlin ya había padecido problemas coronarios y había padecido adicción a las drogas. El cómico falleció en el Saint John’s Health Center hacia las seis de la tarde, hora local, tras ser ingresado al sufrir dolores en el pecho, según un portavoz del centro médico.

A lo largo de casi medio siglo de carrera, Carlin había conseguido la fama gracias a su afilado sentido del humor, que lo había convertido en un destacado azote antiestablishment en los setenta. Calvo y barbudo, su imagen se hizo inconfundible. Sus monólogos solían estar salpicados de referencias a las drogas y popularizó el número Seven words you can never say on televisión (Siete palabras que nunca puedes decir en televisión).

Un renegado social

Como su predecesor Lenny Bruce o su colega Richard Pryor, Carlin se convirtió pronto en un renegado social a finales de los años sesenta. A finales de la década siguiente, en 1978, sus bromas radiofónicas llevaron su programa ante el Tribunal Supremo (en el caso Federal Communications Commission contra Pacifica Foundation). Un alto tribunal sentenció que los números de Carlin eran indecentes y que el regulador gubernamental de la radiotelevisión podía prohibir su emisión en horario infantil.

Carlin recibió varios premios Grammy a lo largo de su carrera y seguía activo dentro del circuito. De hecho, actuó en Las Vegas el mes pasado, según su representante, y en noviembre iba a recibir el prestigioso premio Mark Twain, concedido por el centro John F. Kennedy.

Su especialidad humorística giraba en torno a un tema central: la humanidad es una especie maldita y condenada. “No tengo creencias ni lealtades. No creo en este país, no creo en la religión ni en dios, y no creo en todas esas ideas institucionales creadas por el hombre”, señaló en 2001 en una entrevista a Reuters. Carlin esperaba llegar a un más allá desde donde poder ver la decadencia de la civilización desde una “CNN celestial”, según señaló en una entrevista a Playboy hace tres años.

Stan Winston RIP(1946-2008)

Stan Winston, el pionero creador de efectos visuales detrás de las fantásticas creaturas de cintas como Aliens, Terminator 2 y Parque Jurásico, falleció a los 62 años. Murió mientras dormía el 15 de junio, finalizando una batalla de 7 años contra el mieloma múltiple, una forma de cáncer de la médula ósea.

Nacido el 7 de abril en Arlington, Virginia, Stan Winston llegó a Hollwyood a finales de la década de los sesenta con sueños de ser actor. Al no encontrar trabajo como tal, ingresó a los estudios Walt Disney como aprendiz de maquillaje.

A inicios de los ochenta el modesto estudio de efectos visuales creado por Winston logró saltar a la fama gracias a la colaboración con el director James Cameron en la cinta de 1984 The Terminator, en donde su mayor contribución puede apreciarse en la creación del esqueleto metálico del robot exterminador. La mancuerna sería beneficiosa para ambas partes, y con la siguiente cinta de Cameron, Aliens, Stan Winston ganó su primer Óscar a Mejores Efectos Visuales.

De ahí en adelante, la mayoría de las cintas de fantasía más importantes de los ochenta y los noventa reclutaron a Stan Winston y su habilidad para crear creaturas memorables y convincentes efectos visuales, antes de que los efectos por computadora fueran la norma. Creó a uno de los icónos del cine de ciencia ficción, el alienígena que caza por deporte en Depredador, de John McTiernan. Contribuyó a la apariencia de El Pingüino en Batman Regresa, así como en la mayoría de los muñecos animatrónicos de Parque Jurásico. Regresó a trabajar en gran escala con James Cameron en Terminator 2: El Juicio Final.

También tuvo in esfuerzo como director, con la cinta Pumpkinhead, de 1989, que si bien no tuvo mucho éxito en su momento se ha convertido en una cinta de culto.

Pese a los avances en la tecnología y la creciente tendencia a utilizar efectos especiales generados por computadora, cuando existía la necesidad de efectos tradicionales, a menudo más realistas que lo que las computadoras pueden ofrecer, usualmente se recurría a Stan Winston. Prueba de ello es que en pleno 2008, cuando hay películas enteras creadas por computadora, uno de sus últimos créditos fue la reciente cinta Iron Man.

Para Winston, quien deja un legado sólo comparable con el de su ídolo, Ray Harryhousen, su trabajo en la creación de efectos visuales era una empresa artística: "Para bien o para mal, me considero un artista, y considero el trabajo que hago un arte. Al ayudar a contar historias creando estos personajes, me veo como un actor. No soy un técnico. Soy tecno-ignorante, pero me encanta crear personajes y contar maravillosas historias."

Cintas seleccionadas en las que participó en efectos especiales o maquillaje

Iron Man (2008) (efectos especiales)
Big Fish (2003) (director de efectos especiales)
Terminator 3: Rise of the Machines (2003) (muñecos animatrónicos)
Jurassic Park III (2001) (dinosaurios)
Artificial Intelligence: AI (2001) (diseño de animatrónicos y de personajes)
Small Soldiers (1998) (efectos especiales y animatrónicos)
The Island of Dr. Moreau (1996) (maquillaje de creaturas)
Terminator 2: Judgment Day (1991) (maquillaje especial)
Batman Returns (1992) (productor de efectos y maquillaje de El Pingüino)
Predator 2 (1990) (efectos especiales)
Predator (1987) (efectos especiales)
Aliens (1986) (creador de efectos de los extraterrestres)
The Thing (1982) (efectos de maquillaje)
Edward Scissorhands (1990) (efectos de las manos de tijera y maquillaje)
The Terminator (1984 (creador de efectos del exterminador)

Emilio Oscar Rabasa RIP(1924-2008)

Emilio Óscar Rabasa murió el día de hoy a los 84 años de edad aproximadamente a las 14:00 horas, víctima de un paro cardiovascular derivado de un problema pulmonar.Le sobreviven su esposa Coqui Gamboa y los hijos Emilio, Beatriz, Rafael y Ricardo.Emilio O. Rabasa, esta siendo velado en la funeraria de Gayosso en Félix Cuenvas y sus restos serán cremados el día de mañana.Rabasa de profesión licenciado constitucionalista, fue secretario de Relaciones Exteriores de 1970 a 1975 durante la administración del presidente, Luis Echeverría y embajador de México en Washington durante el gobierno del presidente norteamericano, Richard Nixon. También fue articulista y autor de varias obras entre las que destacan "Historia de las Constituciones Mexicanas", "El Pensamiento Político del Constituyente" y su más reciente libro fue "El Derecho Ambiental".Asimismo, destacó en el área académica siendo director secretario del doctorado de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México.Además participó en la fundación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.

Otilia Vargas Vargas RIP(1924-2008)

La maestra chilena, Otilia Vargas, que perdió cinco hijos durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), falleció este sábado a los 83 años, a causa de un paro cardiorrespiratorio, informaron hoy sus familiares. Considerada una figura emblemática entre los luchadores a favor de los derechos humanos en Chile, Otilia Vargas fue además un activa resistente en los primeros años del régimen de facto, con un trabajo clandestino entre 1973 y 1976, período caracterizado por una cruenta represión contra los opositores. Su hijo Dagoberto Pérez Vargas, miembro de la Comisión Política del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), murió en combate contra las fuerzas represivas en octubre de 1975 en la localidad de Malloco, al suroeste de Santiago. Dagoberto Pérez fue sepultado en el Cementerio General de Santiago, pero en una fecha no determinada su cadáver fue desenterrado y hecho desaparecer. El año anterior, sus hijos Carlos y Aldo habían sido detenidos por la DINA, la policía secreta de la dictadura, y desde entonces integran las listas de detenidos desaparecidos. En febrero de 1976 otros dos hijos de Otilia Vargas, Iván y Mireya, que eran mellizos, cayeron en un enfrentamiento con las fuerzas represivas en el sector santiaguino de La Florida. Iván murió en el sitio del combate, mientras la joven, según testigos, fue capturada con vida y llevada a "Villa Grimaldi", el más conocido campo de prisioneros de la DINA, donde fue torturada hasta la muerte por los agentes del organismo. Posteriormente Otilia Vargas, junto a su esposo, Osvaldo Pérez y Patricia, su única hija superviviente, abandonaron Chile y se exiliaron en Cuba, de donde regresaron en 1992 para integrarse a la lucha judicial junto a los familiares de las más de 3 mil víctimas de la dictadura. Otilia Vargas, cuyo esposo falleció hace cuatro años, dejó como testimonio el libro "La dictadura me arrebató cinco hijos", en el que relata la dramática experiencia de su familia y lo que significó la represión contra la oposición chilena durante el régimen de Pinochet. La familia indicó que el funeral de Otilia Vargas tendrá lugar mañana, en un cementerio del sector de La Florida.

Esbjörn Svensson RIP(1964-2008)

La noticia ha caído como un jarro de agua fría. Esbjörn Svensson, de 44 años, murió el pasado domingo 15 de junio, mientras practicaba buceo en la isla de Ingarö, cercana a Estocolmo. El jazzista sueco fue rescatado de las aguas con vida y trasladado de urgencia a un hospital donde falleció. Las reacciones ante esta muerte abrupta no se han hecho esperar. Para Burkhard Hopper, manager del fallecido pianista y compositor, existía "una cierta mística en torno a su música. Svensson era musicalmente la luz que iluminaba al mundo porque lo que hizo fue romper barreras". Hopper ha anunciado la apertura de una investigación policial en torno a las circunstancias de la muerte.

Svensson saltó a la fama con EST (formalmente, Esbjörn Svensson Trio), un trío de jazz sui géneris cuya música bebe de múltiples fuentes: "Estamos inspirados por la música afroamericana, por supuesto, pero también por la música clásica europea, por la música electrónica, el pop, el rock and roll..., si alguien piensa que no es jazz, por mí vale, y si piensa que sí, pues también".

EST -el primer grupo de jazz europeo en ocupar la portada de la revista Down Beat- venía a ofrecer una media de más de 100 conciertos al año por todo el mundo y, aunque las cifras ya no son como las de antes, las ventas de sus discos superaban a las de cualquier agrupación o solista de jazz conocidos, con muy pocas excepciones. También en nuestro país: "Se supone que porque venimos del Norte deberíamos ser fríos o cerebrales, pero no hay más que escucharnos para darse cuenta de que no somos así. ¡También los vikingos sabemos hacer música caliente!".

En diciembre de 2007, Esbjörn convocó a los medios de comunicación de toda Europa a las oficinas de la compañía que distribuye sus discos en la ciudad alemana de Hamburgo. El motivo era la presentación del álbum grabado por su trío en la susodicha urbe. Uno tras otro, fueron pasando los representantes de la prensa y la radio francesa, sueca, danesa..., en el momento de recibir a quien esto suscribe, era ya noche cerrada. La entrevista, que comenzó, como las restantes, en un despacho habilitado al efecto, terminó en el taxi que llevaba al pianista de vuelta al hotel para su diaria ración de Glenn Gould interpretando a Bach.

Semejante situación ciertamente insólita sirvió al jazzista para recordar la primera vez que EST tocaron en Madrid: en un club, un domingo por la tarde-noche, ante una docena escasa de espectadores; días después de la entrevista volverían a hacerlo, en un céntrico auditorio de la ciudad, con el aforo totalmente vendido y un rosario de seguidores mendigando a las puertas del recinto una entrada por caridad. Para el líder del trío (aunque no se reconociera como tal), la explicación a semejante éxito era muy sencilla: "No existe ningún otro trío en ningún lugar del mundo como EST. Ni en América, ni en Japón, ni en Suecia o en España va nadie a encontrar otro EST. Si quieres escuchar a EST, tienes que escuchar a EST".

Los ecos de la entrevista publicada en este mismo periódico llevaron a que la gira de EST prevista para el próximo mes de noviembre se ampliara en varias fechas, además del concierto que el grupo tenía programado este mes de agosto, en la localidad alicantina de Xàbia, con ocasión de su festival de jazz. A mayor abundamiento, el trío iba a presentar nuevo disco, Leukocyte, el duodécimo en su carrera: "Esbjörn estaba muy contento con el resultado", ha puntualizado Hopper.

Queda la incógnita acerca del futuro de quienes compartieron con el pianista y compositor más tiempo que sus propios hijos, sus compañeros de trío, Dan Berglund (contrabajo) y Magnus Öström (batería): "EST somos como un matrimonio que lleva demasiado tiempo juntos. Hemos madurado juntos, nos hemos divertido juntos y sabemos cómo hacer cuando nos enfadamos. Quizá deberíamos tocar algo menos en el futuro".

Esbjörn Svensson ha fallecido: comienza la leyenda.