Samuel P. Huntington RIP(1927-2008)

La Universidad de Harvard ha anunciado la muerte del politólogo Samuel P. Huntington a los 81 años de edad. Según recoge la universidad estadounidense en su página web, Huntington, célebre por acuñar el concepto del choque de civilizaciones, murió el pasado 24 de diciembre en Martha's Vineyard (EE UU).

Huntington, nacido en Nueva York en 1927, se había retirado de la enseñanza en 2007, tras 58 años de ejercicio docente en la Universidad de Harvard. En los 17 libros en los que participó como autor o editor, y en sus más de 90 artículos; dejó su visión sobre temas como la democratición, el gobierno estadounidense, la política militar o las relaciones entre los poderes civiles y militares.

Henry Rosovsky, colega suyo en Harvard, le define en la web de la Universidad como "uno de los politólogos más influyentes de los últimos 50 años". "Cada uno de sus libros tenía impacto" añade Rosovsky.

Autor del 'choque de civilizaciones'

Sin embargo, es un libro concreto, vinculado a un concepto, por el que más se recordara a Huntington. En su obraEl choque de civilizaciones y la reconfiguración del orden mundial (Paidós), publicada por primera vez en EE UU el año 1996, legó el polémico concepto del choque de civilizaciones.

La idea, avanzada por el propio autor tres años antes de la publicación del libro en un artículo de la revista Foreign Affairs, consiste en señalar que la Tierra está poblada por unas pocas civilizaciones -occidental, latinoamericana, ortodoxa, africana, musulmana, sínica, budista y japonesa- que se corresponden a grandes rasgos con las principales religiones, y que se pelean entre sí.

Con ese concepto, Huntington pretendía explicar los cambios sucedidos en el mundo tras la caída del muro de Berlín en 1989, que suponía también, siguiendo al autor, el final de un época marcada por los enfrentamientos ideológicos entre bloques.

Pese a que su concepto ha hecho suerte entre nuemrosos analistas, sobre todo tras los atentados contra las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, también ha suscitado numerosas críticas por plantear los conflictos interreligiosos como prácticamente inevitables y por la dificultad para encajar algunas realidades en su esquema de civilizaciones.

Joan Abelló RIP(1922-2008)

El pintor español Joan Abelló, conocido tanto por su obra como por la importante colección de arte que recopiló durante su vida, falleció este jueves, un día antes de cumplir los 86 años, informaron hoy fuentes del Museo Abelló.

Joan Abelló i Prat se inició muy joven en el mundo de la pintura, y de su periodo formativo destaca su paso por los estudios de Pere Pruna y Carles Pellicer, o la influencia de las obras de Joaquim Mir.

Al igual que otros artistas del siglo XX, realizó estancias en Londres, Bélgica y París, entre otros lugares, y ya en los años sesenta volvió a su localidad natal, Mollet del Vallés, en la provincia de Barcelona, donde se interesó de nuevo por los paisajes locales, sin abandonar los viajes por Europa, África o Brasil.

En paralelo a sus trabajos artísticos, Abelló fue un apasionado coleccionista y las obras que logró reunir se exhiben en el museo creado en 1999, tres años después de que éste donase su fondos pictóricos al Ayuntamiento de Mollet, que creo una Fundación Municipal que lleva su nombre.

Harold Pinter RIP(1930-2008)

El Premio Nobel de Literatura británico Harold Pinter falleció a los 78 años tras una larga batalla contra un cáncer de garganta, informó su esposa Lady Antonia Fraser.

La agente de Pinter, Judy Daish, reveló que el dramaturgo murió el miércoles y anunció que en una fecha por precisar se realizará su funeral.

Pinter, laureado con el Nobel en 2005, sufría cáncer desde hacía varios años.

Entre sus obras destacan "La fiesta de cumpleaños" y "El regreso a casa", que recurren a menudo a la jerga de su barrio, Hackney, en el este de Londres, donde nació el 10 de octubre de 1930.

"Pinter restauró el teatro a sus elementos básicos: un espacio cerrado y un diálogo imprevisible, donde la gente está a merced de los otros y la pretensión se desmorona", dijo la Academia del
Nobel al anunciar el reconocimiento al dramaturgo.

Hijo de un sastre judío, Pinter era conocido por su oposición a la guerra de Iraq, que le llevó a lanzar duras críticas hacia el Primer Ministro británico, Tony Blair, y el Presidente de EU, George W. Bush.

"La invasión a Irak fue un acto de bandolerismo, un acto de terrorismo estatal descarado, que demostró el desprecio absoluto por el concepto de derecho internacional", expresó Pinter en su discurso de aceptación del premio Nobel, que grabó en lugar de viajar a Estocolmo.

En marzo de 2005, Pinter anunció su retiro como dramaturgo para concentrarse en la política, pero creó una obra para radio, "Voices", que transmitió por la BBC para marcar su cumpleaños 75 .

Tras recibir tratamiento por el cáncer de esófago que le fue diagnosticado en 2002, volvió a escena, consiguiendo críticas muy favorables por su interpretación del monólogo de Samuel Beckett, "La última cinta", en 2006.

Pinter tuvo un hijo, Daniel, de su matrimonio con la actriz Vivien Merchant, que terminó en divorcio en 1980. Ese mismo año se casó con la escritora Fraser.

"Fue un privilegio vivir con él por más de 33 años. Jamás será olvidado", expresó su esposa Lady Antonia Fraser.

Eartha Kitt RIP(1927-2008)

La cantante bailarina y actriz, Eartha Kitt, mejor conocida quizá como la "Gatúbela" de los años 60 en la serie de TV de Batman, murió en Connecticut a los 81 años, indicó un amigo de la familia.

Andrew Freedman dijo que Kitt murió este jueves a consecuencia de un cáncer de colón, tras recibir atención en el Hospital Presbiteriano Columbia en Nueva York.

Kitt, autoproclamada "gatita sexual" famosa por su ronroneo, fue una de las artistas más versátiles de Estados Unidos en una carrera en la que ganó dos premios Emmy y fue nominada para un tercero.

La artista, quien salió de los campos de algodón de Carolina del Sur para convertirse en un símbolo internacional de elegancia y sensualidad, fue nominada también para dos premios Tony y un Grammy.

Su carrera abarcó seis décadas, desde sus inicios como bailarina con la afamada compañía de Katherine Dunham hasta llegar a cabarets y a la actuación y canto en el escenario, tanto en películas como en televisión.

Sus declaraciones encabezaron los periódicos en la década de los años 60 cuando denunció la guerra de Vietnam durante una visita a la Casa Blanca.

A través de los años, Kitt siguió mostrando una imagen de vitalidad, y atraía a aficionados mucho más jóvenes que ella.

Cuando su libro "Rejuvenate", una guía para mantenerse en forma físicamente, fue publicado en 2001, Kitt aparecía en la portada con un vestido negro largo y entallado, mostrando una figura que algunas mujeres de 20 años envidiarían. Además, escribió tres autobiografías.

Alguna vez apodada por Orson Welles como la "mujer más excitante del mundo", pasó gran parte de su vida como soltera, aunque en sus años de juventud tuvo romances breves con los ricos y famosos.

Tras convertirse en un éxito al cantar "Monotonous" en la revista de Broadway New Faces of 1952, Kitt participó en Mrs. Patterson en 1954-55 (algunas referencias dicen que ganó una nominación al Tony por Mrs. Patterson, pero en esa época sólo se anunciaba públicamente a los ganadores).

También participó en Shinbone Alley y The Owl and the Pussycat.

Su primer disco, RCA Victor Presents Eartha Kitt, salió a la luz en 1954, con canciones como "I Want to Be Evil", "C'est Si Bon" y "Santa Baby", una canción de gambusinos subida de tono que suele ser transmitida por radio cada Navidad.

John Costelloe RIP(1961-2008)

El actor que interpretó al amante gay de un mafioso en Los Soprano murió de un tiro autoinfligida en Nueva York, dijo la policía.

El vocero policial John Grimpel indicó que John Costelloe fue hallado muerto en lo que parece haber sido un suicidio en su casa de Brooklyn el 18 de diciembre.

Las autoridades acudieron a la residencia en respuesta a una llamada, luego que familiares no lograron ubicarlo.

El actor de 47 años, otrora bombero de la ciudad de Nueva York, saltó a la fama en el 2006 cuando fue seleccionado para interpretar al cocinero Jim Johnny Cakes Witowski junto a Joseph Gannascoli, quien hizo del mafioso gay Vito Spatafore en la exitosa serie de HBO.

Costelloe trabajaba en una producción teatral de Gang of Seven al momento de su muerte.

Berta Domínguez RIP(1921-2008)

La guionista y actriz mexicana Berta Domínguez falleció a consecuencia de una neumonía. Se cree que tenía 87 años.

La actriz, quien estuvo casada con el productor Alexander Salkind, falleció el 9 de octubre. Su sepelio se llevó a cabo en el Estado de Morelos.

Le sobreviven su hijo Ilya Salkind, que en mancuerna con su padre alcanzaron fama por llevar a la pantalla cinematográfica las películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve, así como cinco nietos y dos bisnietos, informó el publicista Dale Olson en un comunicado.

Domínguez, quien fue reconocida en México como actriz y guionista, fue protagonista de varias películas bajo su nombre de nacimiento. También se le conocía como Cassandra Doménica.

Bajo ese nombre artístico tuvo papeles protagónicos en Mama Ebe y Sortuz Egy Fekete Bivalyert (1985), películas exhibidas en Francia y Hungría. También participó en cintas como Where is Parsifal? (1983) y Maya (1982).

Fue la guionista de las primeras películas de Salkind como Crossed Swords (también conocida como El Príncipe y el Mendigo), The Rainbow Thief, Where is Parsifal? y La Luz en el Confín del Mundo, filmada en español.

Michael Crichton RIP(1942-2008)

Michael Crichton escritor, director y productor, autor de éxitos de ventas como La Amenaza de Andrómeda y Parque Jurásico y creador de la serie de televisión Urgencias, que aún se emite en los Estados Unidos. El escritor murió en la ciudad de Los Ángeles a los 66 años, víctima de un cáncer.

Crichton nació en la ciudad de Chicago en el año 1942. Era hijo de un ejecutivo de una revista de publicidad y de una ama de casa. Creció en Long Island, y siempre tuvo interés por la literatura. A los 14 años vendió su primer texto, un artículo sobre viajes, a The New York Times. Estudió medicina en Harvard, Cambridge y el MIT, y adquirió una sólida formación científica, que utilizó en sus posteriores novelas. Se le considera uno de los precursores del llamado tecno-trhiller, que mezcla elementos pseudocientíficos en tramas policíacas o de aventuras.

En el año 1966, mientras seguía con sus estudios de Medicina, publica su primer libro Odds On. Tres años después publicaría su primer gran éxito, La Amenaza de Andrómeda. Pero estos libros los publicaba con el seudónimo de John Lange, que utilizó hasta el año 1972. Otras de sus novelas que acabaron siendo adaptadas para la gran pantalla son Sol Naciente, Esfera, Acoso, Congo, Twister, El Guerrero nº 13 o Timeline.

Michael Crichton también dirigió películas, la más recordada es Coma, del año 1978, una adaptación de la novela de Robin Cook, protagonizada por Michael Douglas y Geneviève Bujold.

Juan Camilo Mouriño RIP(1971-2008)

Juan Camilo Mouriño, de 37 años, muerto hoy al estrellarse la avioneta en la que viajaba, era el "hombre fuerte" del presidente mexicano, Felipe Calderón, y su ministro de Gobernación, encargado de sacar adelante las reformas estructurales, entre ellas la petrolera aprobada hace una semana en el Congreso.

Mouriño visitó hoy San Luis Potosí para firmar un Acuerdo Estatal por la Legalidad, la Seguridad y la Justicia, y volvía a la capital mexicana en una avioneta que se estrelló por causas hasta ahora desconocidas en un barrio residencial.

Nacido en Madrid en 1971 y nacionalizado mexicano a los 18 años, era economista de profesión y fue designado ministro de Gobernación el 16 de enero de 2008, tras desempeñarse como jefe de la Oficina del Presidente Calderón, desde los inicios del gobierno el 1 de diciembre de 2006.

En el ministerio de Gobernación, Mouriño se encargó de negociar con los partidos políticos la reforma petrolera que fue aprobada la semana pasada con el respaldo de todos los partidos políticos en el Congreso mexicano.

Desde su cartera, Mouriño se encargó de coordinar las acciones de seguridad del gobierno de Calderón, quien libra actualmente una guerra contra los poderosos grupos de narcotraficantes que se ha cobrado en lo que va de este año más de 4.200 muertes, según datos extraoficiales.

Hijo del empresario español Carlos Mouriño, dueño del equipo Celta de Vigo, Mouriño era, además del brazo derecho de Calderón, el ministro más joven de su gabinete.

Mouriño llegó a México siendo niño, vivió en el suroriental estado de Campeche y al obtener la nacionalidad mexicana pudo formar parte del Gobierno, pese a su origen extranjero.

Licenciado en Economía por la Universidad de Tampa (Florida, EE.UU.), con un posgrado en Contabilidad y una especialización en Finanzas por la Universidad Autónoma de Campeche, Mouriño era miembro del conservador Partido Acción Nacional (PAN) desde hace una década.

Fue diputado al Congreso estatal de Campeche y también federal en la legislatura 2000-2003 por ese mismo estado, además de que llegó a ser presidente estatal del PAN en Campeche.

Su afinidad con el panismo le convirtió en el coordinador para el sureste de México de la campaña presidencial que llevó al poder a Vicente Fox en 2000.

Posteriormente ocupó la presidencia de la Comisión de Energía de la Cámara de Diputados y fue asesor de Calderón cuando éste era titular de Energía, los años 2003 y 2004. A partir de ese año ocupó el cargo de subsecretario (viceministro) de Energía.

Desde entonces, su proximidad y lealtad hacia Calderón fueron permanentes. Fue el coordinador ejecutivo de su campaña por la presidencia y, tras la victoria electoral de 2006, coordinador general del equipo de transición.

En diciembre de 2006 se convirtió en el operador en la sombra del mandatario mexicano, quien le designó jefe de la Oficina de la Presidencia de la República.

Mouriño fue secuestrado en la década de los años noventa y permaneció durante varios días en poder de sus captores, hasta el pago de un millonario rescate por parte de su familia, propietaria de una red de más de 35 gasolineras del Grupo Energético del Sur (GES) en el estado de Campeche.

Evelio Arias Ramos RIP(????-2008)

La comedia hoy está de luto. Luego de permanecer varios días en el hospital, el comediante Evelio Arias Ramos, mejor conocido como Evelio con "V chica", falleció la noche de este martes, a causa de complicaciones por una baja en su presión arterial, provocada por baja de sodio y potasio que le originó un paro respiratorio.

Luis Meza, su representante, explicó a laoreja.com que eran varios males los que aquejaban al comediante, uno de ellos era la gastritis, que se le fue complicando por una cuestión de desequilibrios y descompensaciones de los minerales antes mencionados.

"Por lo pronto no te puedo decir que sí haya sido un paro respiratorio, pero supongo que por ahí va, en el momento de que dejó de respirar y su corazón dejó de latir, efectivamente ha de ver sido eso. Complicaciones sí tuvo por lo mismo que yo había comentado de que tuvo unas descompensaciones muy fuertes de su sodio y potasio que nos explicó el doctor que ya no estaba llegando al cerebro, ya no estaba permitiendo ese mismo control que el organismo puede tener", dijo.

La trayectoria de Evelio alcanzó los 20 años en el medio artístico, y su personaje más recordado fue el de "Lavacoches".

El comediante participó al lado de Rebeca de Alba y César Costa en el programa Un Nuevo Día; pero donde logró consolidarse en Vida TV, junto a Galilea Montijo y Héctor Sandarti .

Evelio ingresó hace dos semanas a un hospital de la Ciudad de México por una severa baja en su presión arterial.

Pedro Pompilio RIP(1953-2008)

Pedro Pompilio, presidente del club Boca Juniors, falleció el jueves de un paro cardíaco, confirmó la Asociación del Futbol Argentino (AFA) . Tenía 55 años.

Lo sobreviven su esposa y sus dos hijos.

El dirigente había asumido la presidencia del club en diciembre del año pasado, pero su trayectoria en Boca se remontaba a la década del ochenta. Su cargo terminaba en el 2011.

Desde 1995 hasta 2007, Pompilio fue vicepresidente de la institución durante la gestión de Mauricio Macri.

''No puedo hablar. Un hijo. Lo vi nacer. Tuvo luchas bravas, él estaba sobreviviendo en un club como Boca, que no es fácil'', dijo llorando a radio Del Plata el titular de la AFA, Julio Grondona.

Pompilio será sucedido en la presidencia del club por Jorge Amor Ameal.

Según informes de prensa, la entidad suspendió todas sus actividades, incluyendo la práctica del equipo de primera división.

Antonio Alegre, presidente de Boca entre 1985 y 1995, manifestó su consternación durante una breve entrevista con el canal de noticias por cable TN.

''Tengo un disgusto encima, una tristeza, una amargura, porque era una persona excelente... Yo era feliz conque él sea presidente de Boca. El daba todo por el club, tenía una línea de conducta extraordinaria. Era un señor en todo aspecto, era de Boca, quería a Boca'', dijo.

Bajo la conducción de la dupla Macri-Pompilio, Boca obtuvo la mayor seguidilla de títulos nacionales e internacionales en sus 103 años de historia: los torneos Apertura de 1998, 2000, 2003 y 2005; los Clausura 1999 y 2006; la Copa Libertadores 2000, 2001, 2003 y 2007; la Intercontinental en 2000 y 2003; la Sudamericana en 2004 y 2005, y la Recopa Sudamericana en 2005, 2006 y 2008.

Roberto Digón, ex dirigente del club y rival de Pompilio en las elecciones en las que éste último resultó ganador con el 75 por cientos de los votos de los socios de Boca, lamentó su muerte.

''Como dirigentes compartimos muchas cosas juntos, pero sobre todo era un muy buen ser humano. Desgraciadamente la vida es así... Vivía para su familia y para Boca, porque era un enamorado de su mujer y de sus dos hijos y del club'', dijo a radio La Red.

Digón también reveló que Pompilio ''había tenido un problema cardíaco muy serio en el año 94'' y que por ello ''hacía ejercicios y se cuidaba mucho''.

Guillaume Depardieu RIP(1971-2008)

Guillaume Depardieu, hijo del actor francés Gérard Depardieu, murió a los 37 años debido a una neumonía causada por un virus, informó hoy la agencia Artmedia en París.

Depardieu junior estuvo durante mucho tiempo a la sombra de su famoso padre, de 59 años. Su relación de amor y odio con su padre la describió el también actor Guillaume en una autobiografía. De adolescente Depardieu tuvo problemas con alcohol y drogas, y fue condenado por un tribunal juvenil.

A los 20 años, interpretó junto a su padre un papel protagonista en la cinta "Tous les matins du monde". Guillaume hacía el papel de un joven violinista, mientras su padre lo interpretaba ya de adulto.

En 1995, Depardieu resultó gravemente herido en un accidente de moto, después de que cayera una maleta de un coche que iba delante de él. Fue operado 17 veces y sufrió infecciones, que empeoraron por su persistente consumo de drogas.

En contra del consejo de los mÙdicos, decidió amputarse la pierna afectada. Durante su internación hospitalaria, se dedicó a la música y también escribió entre otros una ópera.

Guillaume Depardieu tuvo una hija con la actriz Élise Ventre, con la cual estuvo casada varios años. Hace cinco años fue condenado a nueve meses de libertad condicional por un tiroteo. En junio pasado,

un tribunal lo sentenció por conducir su moto en estado de ebriedad.

Actuó en numerosas películas como "Les Miserables" (2000), "Napoleon" (2002) y "Stella" (2008). Ganó una vez el César como mejor actor de revelación.

Gerard Damiano RIP(1928-2008)

Gerard Damiano, director de "Garganta profunda" (1972), el primer filme pornográfico de culto, murió el sábado pasado en Ft. Myers (Florida) a los 80 años, como consecuencia de un derrame cerebral que sufrió en septiembre, informaron hoy sus familiares.

"Garganta profunda", que rodó Damiano en seis días con un presupuesto de 25.000 dólares, se convirtió desde el momento de su estreno en un fenómeno cultural y en una de las cintas más rentables de la historia del cine.

Su estrenó coincidió con los movimientos estadounidenses de liberación sexual de la década de 1960, que vieron en sus escenas de sexo explícito un ataque a la moral hipócrita y al puritanismo.

El título de la película sirvió, además, de referente del "caso Watergate", el escándalo de escuchas a la oposición que acabó en 1974 con la presidencia de Richard Nixon.

"Siempre pensamos en él como en un artista y director de cine y, aun cuando no nos estaba permitido ver sus películas, estábamos orgullos de él", dijo Gerard Damiano Jr, hijo del cineasta.

Nacido en Nueva York en 1928, Damiano trabajó como peluquero, pasó un tiempo en la Marina de Estados Unidos y dirigió posteriormente varias películas pornográficas.

"Mis padres siempre creyeron que no había nada de que avergonzarse", respecto a las películas que él rodó, señaló Damiano Jr.

El filme sufrió numerosas censuras y llegó a ser perseguido y prohibida su proyección en varios estados de Estados Unidos.

Damiano Jr. reconoció que, pese a que el filme llamó la atención y la gente hacía colas en las taquillas, no era el favorito de su padre.

"En términos de cine, mi padre nunca consideró que fuera una gran película", señaló Damiano Jr.

Alexei Cherepanov RIP(1989-2008)

El ruso Alexei Cherepanov, delantero del equipo de hockey sobre hielo Avangard Omsk, falleció la noche de este lunes a consecuencia de un paro cardíaco que lo sorprendió al momento de sentarse en el banco de suplentes.

Cherepanov, de apenas 19 años de edad, disputaba junto con su equipo un partido contra el equipo anfitrión Vitiaz Tchekhov, en las cercanías de Moscú, cuando a finales del tercer período se disponía a sentarse en la banca pero se desplomó.

El jugador, campeón mundial juvenil 2007, fue internado de urgencia en un hospital cercano, sin embargo, los médicos que lo atendieron ya no pudieron hacer nada. El partido de la Liga Continental en Tchekhov fue suspendido.

El 30 de mayo pasado, Luc Bourdon, quien ayudó a Canadá a ganar la medalla de oro en el Mundial juvenil de hockey sobre hielo, falleció a los 21 años en un accidente de motocicleta.

Bourdon, defensa novato del equipo Vancouver Canucks de la Liga Nacional de hockey sobre hielo (NHL), murió cuando su moto colisionó con un tractor rural en una carretera cercana a su casa, en Lemaque, New Brunswick, 870 kilometros al noreste de Montreal, Canadá.

Los Canucks tenían grandes esperanzas en Bourdon, a quien seleccionaron en la primera ronda del draft de la NHL en el 2005 gracias a sus cualidades para jugar en la pista de hielo, lo que lo llevó a ser uno de los jugadores más valiosos del equipo.

Miguel Córcega RIP(1929-2008)

Falleció el actor y director de escena Miguel Córcega, pionero de la televisión en México, su cuerpo será velado hoy en una agencia funeraria al Sur de la Ciudad de México.

Miguel Córcega nació el 24 de octubre de 1929, en la Ciudad de México, su debut en el séptimo arte fue nada menos que con Libertad Lamarque, Ernesto Alonso y Armando Calvo, en 1949 con la película La dama del velo, en la década de los 50 participó en otros 12 largometrajes como Carne de presidio, Padre nuestro, y El zarco.

Su carrera como actor se extendió a las primeras telenovelas, aquellas que se realizaban en vivo y exigían toda la concentración y profesionalismo, Un amor en la sombra fue su primer trabajo en la pantalla chica, después vinieron otros proyectos como Risas amargas, La herida del tiempo, Debiera haber obispas y Rosario, todas en la década de los 60.

Como director de escena, Miguel Córcega llegó para quedarse, su nombre apareció en los créditos de las mejores telenovelas de México, y poco a poco se ganó el prestigiado título de maestro.

Padre de la actriz Bárbara Córcega, hijo predilecto del melodrama, Miguel Córcega fue partícipe de la fiebre generalizada que causó la telenovela, fueron veintisiete proyectos en televisión, veintisiete historias tienen su sello detrás de la cámara, entre ellas Amor en silencio, Alondra, Abrázame muy fuerte, María Isabel, Entre el amor y el odio, y La esposa virgen.

En el año 2007 participó en la celebración de los 50 años de la telenovela como uno de los decanos del género que más popularidad ha logrado en el planeta, ese mismo año fue director en el exitoso melodrama Destilando amor, poco después le entregaron el premio 'Tv y Novelas' en abril de 2008.

Su última participación en la pantalla chica fue en la telenovela Cuidado con el ángel con el personaje de 'El Padre Anselmo'. En el mes de julio, el histrión abandonó la telenovela por problemas de salud y fue sustituido por Héctor Gómez.

Poseedor de una carrera brillante en el espectáculo, cuyo nombre está escrito con letras de oro en la historia de la televisión, teatro y cine mexicano, fue un hombre que supo alcanzar el prestigio con su labor incansable, descanse en paz el maestro Miguel Córcega.

Daniel Aguillón RIP(1984-2008)

El púgil mexicano Daniel Aguillón perdió la batalla.

"El Chato" falleció este lunes en el Hospital de Xoco de esta capital. El pasado miércoles perdió un combate por nocaut en el Foro Scotiabank, lo que lo llevó a tener que ser intervenido de emergencia por un coágulo en el cerebro.

El viernes los médicos decretaron muerte cerebral y el fin de semana sus familiares habían dicho que tenía mejoría y que incluso había soltado una lágrima cuando su esposa entró a verlo.

El boxeador falleció a los 24 años, le sobreviven su esposa y dos hijos.

El combate que realizó era por el título Superpluma de la Fecarbox.

José Luis Garza Ramírez RIP(1961-2008)

José Luis Garza Ramírez, fallecido a causa de un infarto el pasado martes, fue sepultado ayer en un cementerio de la ciudad de Monterrey.

Familiares y amigos de Garza Ramírez, de 47 años y quien llegó a pesar 450 kilos, acudieron a la ceremonia fúnebre.

Debido a las dimensiones del fallecido se tuvo que usar un féretro especial, así como disponer de la fosa más grande del camposanto.

Garza falleció debido a complicaciones de salud en el Hospital Metropolitano a donde fue trasladado desde su domicilio en el municipio de Juárez.

Fue sacado de su casa con el apoyo de elementos de Protección Civil de Juárez, quienes tuvieron que derrumbar una pared para sacarlo y, con el apoyo de una red y cuerdas, subirlo a una camioneta para llevarlo al hospital.

El habitante de Juárez, murió en el Hospital Metropolitano a pesar de los esfuerzos de los médicos por salvarle la vida, al parecer debido a un problema cardiaco.

Trascendió que Garza Ramírez tenía varios días de no dormir y comer y tenía dolores de estómago, por lo que el lunes pasado personal médico acudió a su domicilio en donde diagnosticaron que presentaba solamente un cuadro de gastritis.

Sin embargo, durante la madrugada de este martes, su salud empeoró, por lo que sus familiares solicitaron el apoyo de Protección Civil para llevarlo a un hospital a recibir atención médica.

Garza Ramírez era uno de los hombres con mayor peso en el país, seguido de Manuel Uribe, quien llegó ha ser considerado como una de las personas más gordas del mundo con un peso de 560 kilogramos, de los cuales ya logró bajar entre 230 y 250 kilos con el apoyo de médicos y una dieta especializada.

Recientemente, el hoy occiso había solicitado el apoyo de Uribe para bajar de peso, pues debido a su condición desde hace unos dos años que no salía de la sala de su casa, ubicada en Enrique XIV, en la Colonia Los Reyes, en el municipio de Juárez.

En su petición de apoyo, Garza Ramírez había expresado que aunque siempre había estado pasado de peso, su condición se agravó en los últimos dos años por la pérdida de sus padres, lo que lo orilló a comer de manera compulsiva, al grado de ya no poder moverse.

Elementos de Protección Civil se trasladaron durante la madrugada al domicilio de la víctima y, con el apoyo de familiares, derrumbaron una de las paredes de la casa y subieron al hombre a la
caja de una camioneta tipo Pick up para trasladarlo al hospital donde pereció.

Francisco "Paco" Ibañez RIP(1948-2008)

El comediante Francisco "Paco" Ibañez falleció esta madrugada, tras el padecimiento de una esclerosis que le afectó el movimiento de su cuerpo. El comediante murió a las cuatro de la madrugada de este jueves, tras ser internado desde el fin de semana, porque su estado se había agravado y no podía comer.

Ibañez sobresalió dentro del cine nacional con la serie de películas mexicanas "La risa en vacaciones", donde compartió créditos al lado de los actores, Pedro Romo, y Pablo Ferrel, mejor conocidos como Pedro, Paco y Pablo, logrando crear un estilo diferente de entretenimiento.

Paco Ibañez, también actuó en cintas como "Verano peligroso", "Deliciosa sinvergüenza", y "Mécanica mexicana", por mencionar algunas.

En la pantalla chica sobresale su trabajo actoral en diversos melodramas como "Pasión", "Amor real", "Cómplices al rescate", "Abrázame muy fuerte", "Volver a empezar" y "Mágica juventud", así como en diversos capítulos de la serie "Mujer casos de la vida real".

Entre sus últimas presentaciones en vivo se encuentra su participación en la obra de teatro "El coyote cojo" donde compartió créditos al lado del actor Luis de Alba.

También fue conocido por ser el manejador del famoso cantante Luis Miguel cuando el intérprete iniciaba su carrera.

Paul Newman RIP(1925-2008)

La leyenda de Hollywood Paul Newman murió a los 83 años, informaron ayer las fundaciones creadas por el actor en Estados Unidos e Italia. El actor estadounidense llevaba mucho tiempo enfermo de cáncer de pulmón.

"Echaremos de menos a nuestro amigo Paul Newman", dijo en un comunicado la Newman's Own Foundation, sin ofrecer detalles. Por su parte, un portavoz de la fundación italiana Dynamo Camp Limestre, fundada también por Newman, confirmaba la noticia.

Y Julia Roberts, quien trabajó en uno de sus proyectos sociales, que organiza campamentos de verano para niños enfermos, declaró: "Era mi héroe".

Newman era considerado uno de los más grandes y polifacéticos actores de Hollywood. Millones de personas adoraban su encanto, su tono irónico y su encantadora mirada azul. El actor ganó un Oscar al Mejor Actor por su papel en El color del dinero (1987) y otro honorífico por su trayectoria.

También era conocido por su compromiso social, ya que donó más de 200 millones de dólares a fines benéficos, con frecuencia a niños enfermos de cáncer, por medio de su empresa de aderezos para ensaladas Newman's Own y la fundación Newman's Own Foundation.

Desde hacía tiempo circulaban rumores sobre su mal estado de salud. Su socio comercial, A. E. Hotchner, informó en junio que Newman luchaba desde hacía 18 meses contra el cáncer. Entonces, el actor explicó que se encontraba bien, pero la última fotografía aparecida en la prensa le mostraba demacrado y frágil, aunque siempre lleno de encanto, ante su residencia en Nueva York.

Hace un año, la superestrella se despidió de las pantallas tras cinco décadas dedicado al negocio del cine.

"He trabajado durante 50 años y es suficiente", dijo entonces. En mayo se vio obligado a abandonar una producción de teatro en su lugar de nacimiento, Westport, Connecticut, por motivos de salud.

Entre sus películas más populares se encuentran el western Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dos hombres y un destino), de 1969, y El golpe, de 1973, ambas coprotagonizadas con Robert Redford.

El último proyecto conjunto, la versión cinematográfica de la novela A walk in the woods (Un paseo por los bosques) se anuló el año pasado, en el último minuto, porque Newman se encontraba demasiado mayor para hacerlo. "Me rompió el corazón", dijo Redford entonces.

Newman interpretó todo tipo de personajes: policía y bandido, trepador y golfo, amante apasionado y hombre de honor consciente de sus obligaciones, siempre con profesionalidad y compañerismo. Su última película fue el drama Camino de perdición, 2002.

Newman dirigió también seis películas. En cinco de ellas dirigió a su segunda esposa, Joanne Woodward, también premiada con un Oscar, con la que estaba casado desde 1958 y tenía tres hijas. En enero de este año celebraron sus bodas de oro. De su primer matrimonio, Newman tenía otros tres hijos, uno murió en 1978, por una sobredosis de drogas y alcohol. Una de las fundaciones de Newman lucha desde entonces contra el abuso de drogas entre los jóvenes.

Humberto Solás RIP(1941-2008)

El cineasta cubano Humberto Solás, Premio Nacional de Cine y director de películas representativas de la cinematografía de la isla como Lucía, también una de las diez más importantes de la historia del cine iberoamericano, ha fallecido hoy en La Habana a los 66 años de edad, han informado los medios locales.

La Agencia de Información Nacional ha anunciado que el sepelio del realizador "tendrá carácter privado" por decisión familiar, pero no ha detallado las causas de su muerte. Solás, uno de los fundadores del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, es considerado una de las figuras más importantes del cine cubano con una carrera de más de 40 años que incluye filmes como El Siglo de las luces (1991), Miel para Oshún (2001) y Barrio Cuba (2005). Fue galardonado en 2005 con el Premio Nacional de Cine y desde 2003 presidía el Festival de Cine Pobre de Gibara, un espacio creado por él para promover alternativas cinematográficas de bajo coste hechas con calidad artística.

Toda una vida dedicada al cine

Solás nació el 4 de diciembre de 1941 y se licenció en Historia en la Universidad de La Habana. En 1960 comenzó a trabajar como productor y asistente de dirección en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), donde inició una filmografía personal que incluye documentales y largometrajes de ficción. Su primer filme fue el corto Casablanca, realizado en 1961 para la serie Enciclopedia popular.

Luego hizo Minerva traduce el mar (1962), Manuela (1966) y Lucía (1968). Le siguieron Un día de noviembre (1972), Simparelé (1974), Cantata de Chile (1975) y Amada (1983).

En 1986, el realizador estrenó Un hombre de éxito, un filme que se convertiría en la primera cinta cubana en conseguir una candidatura a la Mejor Película en Lengua Extranjera para los premios Oscar de Hollywood.

Richard Wright RIP(1943-2008)

Richard Wright, teclista y miembro fundador de la legendaria banda británica de rock Pink Floyd, murió hoy de cáncer a los 65 años, informó su portavoz.

"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció hoy tras una corta lucha contra el cáncer", indicó la fuente.

"La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó el portavoz, sin precisar qué tipo de cáncer ha acabado con la vida del músico.

Wright pasará a la Historia de la música por haber creado Pink Floyd junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería).

Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 The Pink Floyd Sounds, nombre original del mítico conjunto.

Aunque como compositor no fue tan prolífico como Waters, con quien mantuvo una agria rivalidad, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como Meddle (1971), The dark side of the moon (1973) y Wish you were here (1975).

Durante la grabación de The Wall (1979) -uno de los discos más emblemáticos de Pink Floyd- Wright se vio obligado a abandonar la banda por sus diferencias irreconciliables con Waters, quien amenazó con echar por tierra ese trabajo si el teclista no dejaba el grupo.

Sin embargo, Wright, posiblemente el componente más discreto de la banda cara a la opinión pública, siguió tocando con el conjunto como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de The Wall en 1980 y 1981.

Autor de dos discos en solitario, Wet dream (1978) y Broken China (1996), el músico continuó colaborando puntualmente con Pink Floyd, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en 1985.

En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto Live 8 de Londres contra la pobreza en el mundo.

Richard Wright, que nació en Hatch End (norte de Londres), contrajo matrimonio tres veces. A su tercera esposa, Millie, le dedicó su primer álbum en solitario, Broken China (1984).

LeRoi Moore RIP(1961-2008)

LeRoi Moore, saxofonista y fundador de la banda Dave Matthews Band, falleció este miércoles, a los 46 años, a consecuencia de las heridas sufridas en un accidente el pasado junio, según informó su agente, Ambrosia Healy.

El músico falleció esta tarde en el Presbyterian Medical Center de Hollywood, en Los Ángeles, tras una repentina complicación.

Moore fue hospitalizado a finales de junio después de sufrir un accidente en su finca en las afueras de Charlottesville (Virginia), donde permaneció varios días con pronóstico grave. A causa del accidente sufrió una perforación de pulmón y varias costillas rotas, lo que le obligó a abandonar el resto de la gira de verano de la banda, y tuvo que ser sustituido por Béla Fleck y Jeff Coffin, miembro de The Flecktones.

Moore ya había vuelto a Los Ángeles, donde seguía un programa intensivo de rehabilitación, pero un repentino malestar le hizo volver al hospital.

El saxofonista, nacido el 7 de septiembre de 1961 en Durham (Carolina del Norte) fundó la banda en 1991 junto con el guitarrista y cantante sudafricano Dave Matthews, apostando por la mezcla de sonidos folk, rock y jazz.

Moore era un músico polifacético que le gustaba participar en sesiones de improvisación en las que mostraba sus dotes con los distintos tipos de saxofón (bajo, barítono, tenor, alto y soprano), así como la flauta y el clarinete bajo.

Según la web oficial de la Dave Matthews Band, la principal influencia de Moore, que recibió primero una formación clásica, fue el jazz.

Don Haskins RIP(1930-2008)

Uno de los más grandes entrenadores en la historia del Basquetbol colegial del Oeste de los Estados Unidos, falleció la tarde de este domingo a sus 78 años de edad. Mentiene uno de los mayores record de invicto en más 300 temporadas ininterrumpidas. Don Haskins murió en su casa, rodeado de familiares y amigos queridos alrededor de las 4:30 de la tarde, así lo dieron a conocer sus familiares, las honras fúnebres se tienen planeadas tentativamente para el unicio de esta semana, y hasta el momento los familiares no han dado más detalles al respecto.

"Este es un día muy lamentable para la historia de Los Mineros de UTEP y una pérdida irremediable para nosotros,” comentó el director deportivo de UTEP Bob Stull.

“Don era un ícono en El Paso, el era una leyenda viviente en la comunidad de El Paso, Texas, él tenía un gran impacto en la comunidad y los universitarios pese a que estaba en el retiro, seguía siendo alguien a quien se podía recurrir para un buen consejo en materia deportiva tal cual lo hicimos varios coaches durante varias temporadas con Los Mineros”, comentó Bob Stull.

Haskins, fue uno de los grandes entrenadores que revolucionaron el basquetbol colegial, con un record de 32 temporadas invictos, fue incluido en el 1997 en el Saló de la Fama.

El entrenador de Los Mineros de UTEP, en los últimos años sufría de diabetes, motivo que lo llevó al retiro y al complicarse la enfermedad lo llevó a la muerte, le sobreviven su esposa Mary y tres de sus hijos, Brent, David y Seteven, así como sus cuatro nietos.

Anita Page RIP(1910-2008)

La estrella de cine mudo Anita Page murió a la edad de 98 años, mientras dormía en su vivienda de Los Ángeles, informó en la madrugada de ayer el canal de televisión ABC.

Page era una de las estrellas de los estudios MGM de Hollywood y apareció ante las cámaras, entre otros, junto con Joan Crawford y Buster Keaton.

Pasó sin esfuerzo del cine mudo al sonoro, pero en 1936, cuando tenía 26 años, se retiró del celuloide, al que no volvió hasta 60 años después. Desde entonces apareció en varias películas de terror de bajo presupuesto.

La actriz saltó a la fama en 1928 con Our dancing daughters, junto a Crawford, y un año después cosechó un gran éxito con el musical The Broadway melody, primera película sonora en ganar un Oscar.

Anita Pomares nació en Nueva York en 1910. En 1929, su popularidad llegó a ser tan alta que la cantidad de cartas que le enviaban sus fans sólo fue superada por las que recibía Greta Garbo.

Mila Schön RIP(1917-2008)

La diseñadora Mila Schön, considerada "la señora de la elegancia" en las pasarelas de la moda italiana, murió esta noche en Milán, en el norte de Italia, a los 92 años, según informaron hoy los medios de comunicación locales.

Schön, cuyo verdadero nombre era Maria Carmen Nutrizio, nació en 1916 en Traú, una pequeña isla de Dalmacia, actualmente Croacia, aunque se trasladó a Milán tras la Segunda Guerra Mundial tras casarse con el comerciante Aurelio Schön.

Esta milanesa de adopción, creó su casa de moda en 1958 y debutó en las pasarelas italianas en los años sesenta. La estilista se enorgullecía de haber vestido a algunas de las mujeres más importantes del planeta como la esposa del presidente de Estados Unidos John F Kennedy, Jackie Kennedy, o la princesa Ira Fürstenberg.

Méritos por la que se la consideraba "la señora de la elegancia" en los desfiles de Milán, donde era una habitual y ciudad que en los próximos días tiene previsto homenajear los 50 años de su carrera con una exposición en el Palacio Real.

Bill Meléndez RIP(1916-2008)

Bill Meléndez, el comediante y productor de ascendencia mexicana que dio vida a Snoopy, Charlie Brown y otros personajes de Peanuts, falleció en un sanatario de Santa Mónica, a los 91 años.Bill Meléndez, un pionero de la animación y conocido sobre todo por dar vida a los personajes de “Peanuts”, falleció el jueves en el hospital de St. John’s de Santa Mónica (California) a la edad de 91 años, según la publicista Amy Goldsmith.

Meléndez, que se estaba preparando para celebrar su 92 cumpleaños en noviembre, murió “en paz”, dijo su doctor.

Dotado de un talento fenomenal, Meléndez fue el único animador al que Charles M. Schulz permitió trabajar con los personajes de “Peanuts”. Durante su carrera, prolongada a lo largo de siete décadas, ganó ocho premios Emmy y 17 nominaciones, una nominación al Óscar y dos premios Peabody.

Nacido en México en 1916, Meléndez comenzó su carrera en los Estudios Walt Disney. Como joven animador de talento, trabajó en “Pinocho”, “Fantasía”, “Bambi”, “Dumbo” y los dibujos animados clásicos del ratón Mickey y el pato Donald.

En 1948 dejó la Warner Bros. y durante más de una década trabajó como director y productor de más de 1.000 anuncios y películas para la United Productions of America, Playhouse Pictures y John Sutherland Prods.

Fue en UPA donde Meléndez comenzó a trabajar para la agencia publicitaria J. Walter Thompson de Nueva York, entre cuyos clientes se encontraba Ford. El fabricante de coches se mostró interesado en utilizar los personajes de “Peanuts” para vender sus automóviles en televisión, y en 1959 Meléndez elaboró su trabajo de animación y se lo propuso al creador de “Peanuts” Schulz.

Meléndez dio vida a los chicos de “Peanuts” en más de 63 especiales de media hora de duración, 5 especiales de una hora, 4 películas y más de 372 anuncios comerciales. Los favoritos incluyen “Unas Navidades de Charlie Brown”, “Un día de Acción de Gracias de Charlie Brown”, “Es una buena patinadora, Charlie Brown” y “Eres un buen deportista, Charlie Brown”. Además de crear los dibujos animados, también prestó su voz a Snoopy y Woodstock.

Con el paso de los años Meléndez también creó la animación de “Garfield en la ciudad”, “Cathy”, Babar llega a América” y “El león, la bruja y el armario”, entre otros.

Su último trabajo fue como productor del especial televisivo de 2006 “Es un abusón, Charlie Brown”.

“Lo que hacía divertido trabajar en anuncios entonces era la rápida rotación de ideas”, aseguraba Meléndez. “Después de trabajar en cortos y películas de animación, esa velocidad resultaba refrescante”.

Bajo la dirección de su hijo y otros ejecutivos de confianza, la Bill Melendez Productions, Inc., su estudio gemelo de Londres Melendez Films y Sopwith Productions (la unidad artística de distribución de Meléndez) continuarán con la animación, la dirección y la producción de películas y anuncios comerciales.

Gilberto Rincón Gallardo RIP(1939-2008)

Gilberto Rincón Gallardo, presidente del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, murió este mediodía a los 69 años de edad en la ciudad de México.

Su esposa, Silvia Pavón de Rincón Gallardo, confirmó el fallecimiento del funcionario, quien se encontraba internado desde hace más de 10 días en el Hospital Angeles.

De acuerdo con los primeros informes, hace dos días fue internado y le habían colocado un marcapasos luego de que tuvo un episodio espasmo-respiratorio.

Rincón Gallardo iba a ser propuesto por el gobierno de México para presidir una comisión de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), que se encargaría de verificar la aplicación de normas relacionadas con la discapacidad.

Perfil

Gilberto Rincón Gallardo y Meltis nació el 15 de mayo de 1939 en la ciudad de México. Sus padres fueron Blanca Meltis y Gilberto Rincón Gallardo, éste último descendiente de una de las doce familias más influyentes del porfiriato.

También son descendientes del marqués de Guadalupe y de La Güera Rodríguez, heroína de la independencia mexicana.

Cursó estudios de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero no ostenta el título.

Renunció al Partido de la Revolución Democrática (PRD) en 1995, del cual fue fundador en 1989. En 2000 fue candidato a la presidencia de México por el partido Democracia Social.

El joven Rincón Gallardo apoyó la candidatura por la presidencia del entonces líder del Partido Acción Nacional, Luis H. Álvarez, y fue compañero de Heberto Castillo, Valentín Campa y Demetrio Vallejo.

En los sesenta participó en la fundación del Movimiento de Liberación Nacional, encabezado por el entonces ex presidente Cárdenas del Río. Ahí colaboró por primera vez con Cuauhtémoc Cárdenas, hijo del general, quien iniciaba en aquel entonces su carrera política.

Formó parte de la dirigencia del Partido Comunista Mexicano (PCM) y fue diputado federal por ese partido en la LI Legislatura, entre 1977 y 1980. En 1981 fue fundador del Partido Socialista Unificado de México (PSUM) y en 1986 del Partido Mexicano Socialista (PMS), el cual tras ceder la candidatura de Heberto Castillo a favor de Cuauhtémoc Cárdenas dio inicio al PRD en 1989.

Dado que fue apresado en 32 ocasiones, fue señalado como el mexicano que más veces estuvo en la cárcel.

Fue diputado federal en la LI y LV legislaturas de la Cámara de Diputados y desde abril de 2003 fue presidente del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación.

También fue miembro del Consejo Consultivo de la UNICEF en México y especialista asesor en la construcción de la propuesta oficial mexicana para la Convención de las Naciones Unidas a favor de las Personas con Discapacidad.

Conferencista en diversas universidades y otras instituciones de México y del extranjero.

Del Martin RIP(1921-2008)

Del Martin ha fallecido a los 87 años de edad. Recientemente había protagonizado, junto a su esposa Phyllis Lyon, el primer matrimonio gay celebrado en California. Ambas habían trabajado juntas con gran dedicación por los derechos LGTB, contando entre sus logros el haber fundado en 1.955 la primera asociación lésbica de Estados Unidos.
Hace unos dos meses ya hacíamos un amplio repaso a la trayectoria activista de Del Martin y Phyllis Lyon con motivo de su matrimonio. Lamentablemente, ahora la noticia es que Del Martin ha fallecido acompañada por su esposa y compañera durante 55 años.

El alcalde de San Francisco, Gavin Newsom, quien las casó hace poco más de dos meses, declaró que "Del Martin y Phyllis Lyon eran la definición del amor, la devoción y la constancia". Por su parte, el candidato a la presidencia de Estados Unidos Barack Obama expresó "Michelle y yo estamos profundamente entristecidos al oir que Del Martin ha fallecido. Del dedicó su vida a combatir la discriminación y promover la igualdad. Nuestros pensamientos y oraciones van hacia su esposa Phyllis Lyon, y a todos los que fueron tocados por su vida".

El presidente de Human Rights Campaign (HRC), Joe Solmonese, dijo que "La comunidad lésbica, gay, bisexual y transgénero ha perdido una de sus más bravas y más admiradas activistas", añadiendo que "su muerte es una gran pérdida para todos nosotros, pero su vida es una inspiración".

Entre sus más destacados logros como activistas figuraba el haber sido en 1.955, junto a su entonces compañera y posteriormente esposa, una de las fundadoras de Hijas de Bilitis, la primera asociación lésbica de Estados Unidos. Un año más tarde lanzó The Ladder, el primer boletín para lesbianas. En 1.971 fue la primera mujer abiertamente lesbiana en la dirección de la National Organization of Women (NOW) provocando una resolución que estableciera que los asuntos de las lesbianas también eran asuntos feministas. También luchó contra la violencia doméstica y en 1.995 fue nombrada junto a su compañera delegada en la Conferencia de la Casa Blanca sobre envejecimiento.

Kevin Duckworth RIP(1964-2008)

El ex centro de los Portland Trail Blazers, Kevin Duckworth, un "gigante gentil" con un gran toque en la pintura, ha muerto. Tenía 44 años.

Duckworth iba a dar una clínica de básquetbol en la costa de Oregon cuando murió el lunes por la noche. El Departamento de Bomberos de Depoe Bay dijo que respondió a una llamada acerca de un hombre que no estaba respirando cerca de las 10 de la noche.

La causa de muerte será determinada por una examinador médico, pero el sheriff dijo que no había indicaciones de nada extraño.

"En el mundo del básquet, dentro de esos equipos de Portland, era un chistoso", declaró el entrenador de los Phoenix Suns, Terry Porter, quien jugó con Duckworth. "Era un osos de peluche muy querible. A veces se frustraba por tener ningún lado agresivo en su cuerpo. Era un gran sujeto".

Duckworth promedió 11.8 puntos y 5.8 rebotes en 11 temporadas en la NBA, y ayudó a Portland a llegar a las finales en 1990 y en 1992. El dos veces seleccionado al Juego de las Estrellas, también jugó para San Antonio, Washington, Milwaukee y Los Angeles Clippers, y fue nombrado el Jugador de Mayor Progreso en su segundo año en la liga.

"Kevin será recordado por los fanáticos como uno de los jugadores más populares que jamás haya vestido el uniforme de los Blazers", expresó el presidente de los Trail Blazers, Larry Miller".

Dave Freeman RIP(1961-2008)

Dave Freeman, coautor de la famosa guía de viajes ``100 Things to Do Before You Die'' (''100 cosas para hacer antes de morir''), que inspiró a lectores y le ganó a varios imitadores, falleció. Tenía 47 años.
Freeman murió el 17 de agosto luego de sufrir una caída en su casa, dijo el lunes su padre Roy Freeman al periódico Los Angeles Times.
El ejecutivo de una agencia de publicidad co-escribió el libro en 1999, subtitulado ``Travel Events You Just Can't Miss'' (``Viajes que simplemente no te puedes perder'') junto con Neil Teplica.
Estaba basado en la página web whatsgoingon.com, que el dúo manejó de 1996 al 2001.
``Esta vida es un viaje corto'', asegura la publicación. ``¿Cómo te puedes asegurar de que la llenas con diversión y de que visitas todos los mejores lugares de la tierra antes de que empaques por última vez?''
Familiares de Freeman dijeron que visitó cerca de la mitad de los lugares en su lista antes de morir.
``Él no tuvo suficientes días, pero los vivió como si los hubiera tenido'', dijo Teplica.

Gene Upshaw (1945-2008)

El legendario guardia de Raiders, Gene Upshaw, quien fungía como director de la Asociación de Jugadores de la NFL (NFLPA) falleció debido a complicaciones de cáncer de páncreas, a los 63 años de edad.

Upshaw, quien era miembro del Salón de la Fama de la NFL desde 1987, murió la noche del miércoles en su casa de Lake Tahoe, California, apenas cuatro días después de enterarse de su enfermedad.

La comunidad del fubtol americano profesional lamentó su muerte y el comisionado de la Liga Nacional de Futbol Americano (NFL), Roger Goodell, dijo en una declaración que Upshaw siempre "hizo todo con gran dignidad, orgullo y convicción".

Destacó que fue una persona que logró su lugar en el Salón de la Fama, tanto por su desempeño en el emparrillado como por su liderazgo de los jugadores fuera del terreno de juego.

Upshaw jugó como guardia ofensivo de Raiders de Oakland y Los Angeles de 1967 a 1981, logró dos súper tazones con el club y fue al Tazón de los Profesionales en siete ocasiones.

"Estamos muy conmovidos y tristes por la muerte repentina de nuestro líder", indicó una declaración de la NFLPA.

Upshaw participó en tres súper tazones, jugó 307 partidos, incluidos siete campeonatos de la Conferencia Americana. Fue el primer jugador que se desempeño exclsuivamente como guardia elegido al Salón de la Fama.

Para 1983, tras su retiro, se convirtió en el director del sindicato de jugadores de la NFL para encabezar la histórica huelga de jugadores de 1987, y condujo años de lucha antimonopolio contra la Liga.

Luego, el sindicato aceptó el límite salarial a cambio de la agencia libre, en un convenio que trajo un mayor porcentaje de las ganancias de la Liga a los miembros del sindicato.

Bajo la conducción de Upshaw, los jugadores lograron negociar un contrato laboral ventajoso con la NFL con el antiguo comisionado Paul Tagliabue, del cual los dueños optaron por salirse este año.

Terence Rigby RIP(1937-2008)

El actor británico Terence Rigby, que triunfó en el cine y el teatro, ha muerto a los 71 años tras sufrir un cáncer de pulmón, informó hoy su portavoz, Peter Charlesworth.

"Se le echará mucho de menos. Ya no hay muchos como él", señaló Charlesworth, quien destacó que Rigby "era un actor de personajes impactantes, capaz de interpretar con facilidad papeles de buenos y de malos".

El intérprete, que falleció este domingo por la noche en su casa de Londres, había participado en películas tan conocidas como "Tomorrow never dies" (1997), de la saga de James Bond; "Elisabeth" (1998) y "Get Carter" (1971), entre otras.

Rigby también demostró su talento en numerosos filmes televisivos, como "Softly, Softly: Task Force", una serie policial de gran éxito en el Reino Unido durante los años sesenta y setenta.

En la pequeña pantalla se le recuerda, igualmente, por meterse en la piel del doctor Watson en la adaptación que la cadena pública BBC hizo en 1982 de "The Hound of the Baskervilles", en la que Tom Baker encarnó al famoso detective Sherlock Holmes.

Asimismo, el actor destacó en el teatro, donde compartió escenario con colegas de la talla de John Thaw, Derek Jacobi, John Gielgud y Ralph Richardson.

En el teatro, además, le gustaba dar vida a personajes de las obras de su admirado Harold Pinter, premio Nobel de Literatura en 2005.

Como recordó hoy Peter Charlesworth, Terence Rigby "era especialmente bueno interpretando papeles de Pinter, que resultaban muy difíciles".

Nacido el 2 de enero de 1937 en Birmingham (centro de Inglaterra), se formó en la londinense Real Academia de Artes Dramáticas.

La última vez que se vio a actuar a Rigby fue en 2007, cuando apareció en el thriller de bajo presupuesto "Flick (2007) y en dos episodios de la serie "Doctors", emitida por la BBC.

Su hermana, Catherine Sparks, comentó hoy que su familia se sentía "muy orgullosa" de él y que "le echará muchísimo de menos".

Bernie Mac RIP(1958-2008)

Bernie Mac, uno de los cómicos más sagaces y afilados de Estados Unidos, falleció el viernes en Chicago víctima de una neumonía a los 50 años. Persiguiendo el sueño que forjó durante su infancia, se convirtió en uno de los humoristas más respetados del país aunque su entrada en el olimpo de la comedia tuvo un arranque difícil.

Nacido en Chicago e hijo de una madre soltera a la que adoraba, decidió hacerse comediante precisamente para evitar sus lágrimas. Durante una entrevista en 2001, Mac recordó que cuando era un niño, la visión de su progenitora llorando frente a la televisión durante un programa de entrevistas y después riendo gracias al cómico Bill Cosby sembró en su interior el deseo de verla siempre reír. "Le dije que me haría comediante para que ella no tuviera que volver a llorar nunca", relató Mac. Sin embargo, ella nunca pudo ver aquel deseo hacerse realidad ya que falleció cuando él tenía 16 años. Como estudiante de instituto, Mac fue escogido como payaso de su clase pero rechazó aquel título y declaró: "Soy divertido, soy un cómico no un payaso".

Acuciado por los problemas económicos, trabajó primero como celador, después como conductor de autobuses y, desde 1976, como obrero en la fábrica de General Motors. Sin embargo, Mac no había olvidado su sueño de infancia y compaginaba su trabajo con actuaciones en el metro, donde contaba chistes a cambio de propinas, y en clubes de mala muerte.

En 1983 fue despedido de General Motors y además se le diagnosticó una sarcoidosis. Pasó varios años sin actuar pero en 1989 se le abrieron las puertas del cielo cuando los humoristas Redd Foxx y Slappy White le invitaron a actuar con ellos en Las Vegas. Apenas un año más tarde conseguía el premio nacional Miller Lite Comedy Search con una serie de monólogos cargados de insultos. Poco después, el productor Russell Summons le invitaba a participar en su espectáculo Def Comedy Jams, que de Broadway daría el salto a la cadena HBO. Gracias a ese espectáculo, Mac comenzó a despegar también en Hollywood y conseguir pequeños papeles en filmes como House Party 3 o Who's the man?

Pero su popularidad se multiplicaría gracias a su papel de protagonista en el The Bernie Mac Show, que se emitió desde 2001 durante cinco temporadas en la conservadora cadena Fox. Aquella comedia irreverente, en la que Mac interpretaba a un hombre casado sin hijos que tiene que hacerse cargo de sus tres sobrinas cuando su hermana decide ingresar en un centro de desintoxicación por drogas, pasó en pocos capítulos de ser un escándalo a un éxito total. La premisa de la serie ya era provocadora de por sí. Pero además, el lenguaje agresivo de Mac y la falta de corrección política de su guión convertirían la serie en una interesante excepción a la regla de las comedias de situación familiar. Mac lo explicó así: "El éxito radica en no tener miedo de temas que políticamente asustan a la mayoría. Pero todo es una broma, créanme. No quiero hacer daño".

Isaac Hayes RIP(1942-2008)

La muerte de Isaac Hayes, a los 65 años y por causa natural, deja a la música negra estadounidense sin uno de sus más activos e innovadores representantes. Compositor, arreglista, productor, pianista y vocalista, Hayes fue parte esencial del irrepetible soul de Stax Records, la legendaria compañía con residencia en Memphis. A él se le debe buena parte del avance de los sonidos negros hacia el funk, con arreglos menos viscerales y más bailables y atmosféricos.

Nacido en 1942 en un pueblo del Estado de Tennessee, la historia de Hayes tiene atributos casi épicos. Se quedó huérfano al poco de nacer después de que su padre abandonó a su madre y ésta murió a los 18 meses de dar a luz. Fue educado en la pobreza por sus abuelos, mientras una radio le mantenía en contacto con el mundo y, especialmente, con la música de aquellos años. ?Solía soñar con tener una cama caliente, un buen almuerzo y ropas decentes que ponerme?, confesó en una entrevista años después. Ciertamente, en los comienzos de su vida, nunca tuvo un lugar adonde ir. Cuando sus abuelos se trasladaron a Memphis, amparados por tíos lejanos, Hayes estuvo viviendo en todo tipo de lugares y trabajando de cualquier cosa para sacar dinero. Llegó a dejar el colegio por la vergüenza que le daba asistir con zapatos llenos de agujeros, aunque luego regresó y ganó un concurso de talentos al cantar un tema de Nat King Cole.

Stax Records fue su hogar

La música sería su refugio, y la compañía Stax Records, en pleno guetto negro de Memphis, su hogar. En la que fue la casa de los sonidos más excitantes que ha dado la música negra, Hayes se convirtió a principios de los setenta en uno de los músicos más solicitados. Tras tocar con varias bandas por garitos de la ciudad, empezó a colaborar en grabaciones del sello. Al poco tiempo pasó a ser uno de los más activos pianistas de sesión de la casa, sin olvidar en ningún momento su faceta como letrista, lo que le llevó a formar parte de más de 200 colaboraciones. Recibió su primer sueldo de Stax tocando el piano para Otis Redding, con el que grabaría el magnífico Otis Blue.

Por aquel entonces, cuando Estados Unidos era invadido por el pop de los grupos británicos desde los Beatles hasta los Rolling Stones, Hayes era un músico contratado por Stax Records, cuyo nombre había que buscar en la letra pequeña de los créditos de algunas de esas canciones negras que no llegaban a las listas blancas pero que la historia ha situado como auténticas joyas desfogadas del rythym & blues. En su haber se encuentra, entre otras, Soul Man, de Sam & Dave, B-A-B-Y, de Carla Thomas, o I Had a Dream, de John Taylor. Pero su imaginación y peculiar sentido del ritmo le llevaron a desarrollar un sonido más personal, alejado de la fuerza vocal de otros compañeros.

Atmósferas orquestales

Tenía olfato para los arreglos diferentes y se ganó una reputación dentro de la compañía, por lo que pudo impulsar su técnica en solitario y publicó con inesperado éxito Hot Buttered Soul, donde sus limitaciones como vocalista son hábilmente dosificadas por atmósferas orquestales de larga duración. En un período en el que sólo se conocían singles, este disco contaba con tan sólo cuatro cortes superando los 40 minutos. La instrumentación ganaba mucho protagonismo y se salpicaba con notas vocales de sensualidad. Eran los cimientos para el edificio del funky instrumental y romántico que luego habitaron artistas como Marvin Gaye y Barry White. Otros nombres como George Clinton, Temptations o Sly & The Family Stone partirían de esa sonoridad para adentrarse en otros experimentos igual de interesantes.

El reconocimiento del gran público llegaría en 1971 al obtener el Oscar y dos Grammy por su canción Shaft para la película del mismo título. Luego, grabaría bandas sonoras, empezaría una carrera de actor para cine y televisión y se involucraría en varios proyectos humanitarios. El nombre de Isaac Hayes era entonces sinónimo de éxito e independencia artística, e incluso tuvo connotaciones religiosas. En 1972 ganaría otro Grammy por su álbum Black Moses, en cuya portada aparecía como el mesías negro. No lo era, pero hoy son muchos los raperos estadounidenses que reconocen su legado. Al fin y al cabo, fuera de cualquier liturgia, su música tuvo algo de anunciación y consagración para el soul, el funk y lo que llegara después.