Thursday, February 28, 2008

Buddy Miles RIP(1947-2008)


El batería estadounidense Buddy Miles, que colaboró durante su carrera con Jimi Hendrix y Carlos Santana, murió el martes en Austin (Texas), a los 60 años, informó hoy el portal especializado Billboard.

Se desconoce la causa de la muerte, pero según indican publicaciones especializadas, Miles sufría de problemas coronarios.

Miles fue uno de los primeros artistas en fusionar el rock psicodélico con el soul, el blues y el jazz.

Comenzó a tocar a los 12 años en la banda de jazz de su padre, The BeBops, en las zonas cercanas a su natal Omaha (Nebraska), y tras una actuación en Brooklyn (Nueva York), el guitarrista Michael Bloomfield le propuso formar una nueva banda.

De ahí surgieron Electric Flag y aunque el grupo sólo editó un disco, Miles no se vino abajo, inició otra aventura como The Buddy Miles Express y grabó Expressway to Your Skull, producido por Hendrix, en 1969.

Las colaboraciones entre ambos continuaron. Miles tocó la batería en Electric Ladyland de Hendrix y éste volvió a producir otro trabajo de Miles, Electric Church.

Juntos fundaron Band of Gypsys, junto a Billy Cox, después de que Hendrix deshiciera The Jimi Hendrix Experience.

Sólo publicaron un álbum y fue en vivo, grabado en Nueva York.

Tras la muerte de Hendrix en 1970, Miles retomó con éxito el proyecto de The Buddy Miles Express, gracias sobre todo al éxito del disco Them Changes, que se mantuvo en las listas de éxito durante 74 semanas.

Sus temas más populares fueron Them Changes, una versión del clásico de Neil Young Down By the River y Rockin' and Rollin' on the Streets of Hollywood.

En 1974, Miles grabó un disco en directo desde Hawai con Santana que se convirtió en un éxito de ventas.

Tras aquello, colaboró con Stevie Wonder, David Bowie o Bootsy Collins.

Pasó tiempo en la cárcel a finales de la década de 1970 y comienzos de 1980 por cargos relacionados con las drogas, pero volvió a la primera plana en 1986 como la voz de los exitosos California Raisins, una banda de personajes animados muy popular en Estados Unidos.

Miles produjo y cantó en los tres discos que publicaron.

En 1994 volvió a trabajar con Santana y creó una nueva versión de The Buddy Miles Express.

Durante los últimos años de su vida, Miles se dedicó a mantener intacto el espíritu de Hendrix, a través de actos promocionales y participaciones en tributos en su memoria.

En el momento de su muerte, trabajaba en tres proyectos musicales y estaba involucrado en actividades destinadas a recaudar dinero para las víctimas de huracanes en Estados Unidos.

Le sobrevive su pareja Sherrilae Chambers.

Sunday, February 24, 2008

Robert Lowell Moore Jr. RIP(1825-2008)


El escritor Robin Moore, autor del éxito The french connection, murió el jueves a los 82 años en Hopkinsville, estado de Kentucky, tras una larga enfermedad, informó ayer el diario Fayetteville Observer.

El periódico se basa en informaciones de un portavoz militar de las unidades de elite de Estados Unidos en Fort Bragg, a las que Moore estaba vinculado desde hace décadas.

The french connection, novela en torno a dos investigadores de la sección de narcóticos de la policía de Nueva York, fue llevada al cine en 1971 por William Friedkin, con Gene Hackman, Roy Scheider y Fernando Rey, y distinguida con cinco Oscar.

En Estados Unidos, Moore era conocido sobre todo por su novela bélica The green berets (1965), llevada al cine con John Wayne como protagonista, en la que relataba de forma positiva la intervención de fuerzas especiales de EU en Vietnam.

En el marco de la investigación para este libro, él mismo hizo un curso con las unidades especiales. En 1986, el escritor admitió haber cometido estafas impositivas en la venta de los derechos sobre sus libros.

Robert Lowell Moore Jr. RIP(1825-2008)

El escritor Robin Moore, autor del éxito The french connection, murió el jueves a los 82 años en Hopkinsville, estado de Kentucky, tras una larga enfermedad, informó ayer el diario Fayetteville Observer.

El periódico se basa en informaciones de un portavoz militar de las unidades de elite de Estados Unidos en Fort Bragg, a las que Moore estaba vinculado desde hace décadas.

The french connection, novela en torno a dos investigadores de la sección de narcóticos de la policía de Nueva York, fue llevada al cine en 1971 por William Friedkin, con Gene Hackman, Roy Scheider y Fernando Rey, y distinguida con cinco Oscar.

En Estados Unidos, Moore era conocido sobre todo por su novela bélica The green berets (1965), llevada al cine con John Wayne como protagonista, en la que relataba de forma positiva la intervención de fuerzas especiales de EU en Vietnam.

En el marco de la investigación para este libro, él mismo hizo un curso con las unidades especiales. En 1986, el escritor admitió haber cometido estafas impositivas en la venta de los derechos sobre sus libros.

Wednesday, February 13, 2008

Badri Patarkatsishvili RIP(1956-2008)


Patarkatsishvili, de 52 años, fue hallado muerto en la madrugada del martes en su residencia de Leatherhead, a las afueras de Londres.

Aunque el empresario, con intereses políticos y deportivos en su país, murió de un fallo cardíaco, las causas concretas de su fallecimiento son aún desconocidas, indicaron fuentes de su familia a la agencia británica PA.

Una portavoz de la Policía de Surrey ha indicado que habían acudido al domicilio del empresario tras ser informados de su muerte, y ha señaladp que "como todas las muertes inexplicadas, se está tratando como sospechosa".

La portavoz ha añadido que hoy mismo se efectuará una autopsia para establecer la causa de su muerte. Scotland Yard, el departamento de investigación criminal de la Policía Metropolitana de Londres (MET), no está, de momento, implicada en esta pesquisa.

Patarkatsishvili, el hombre más rico de Georgia, concurrió en enero de este año a las elecciones presidenciales de su país, en las que resultó reelegido Mijaíl Saakashvili.

De financiador del Gobierno a opositor

En diciembre del 2007, un mes después de haber apoyado en Tbilisi unas manifestaciones contra el Gobierno georgiano, que le acusó de planear un golpe, Patarkatsishvili confesó al rotativo The Sunday Times su temor a ser asesinado.

El diario había publicado extractos de una supuesta conversación entre el ministerio del Interior georgiano y un posible sicario. En ella, los interlocutores analizaban dos opciones para hacerle "desaparecer completamente", y se relevaron planes para asesinarle que recordaban al asesinato en Londres del ex espía Litvinenko ocurrido en noviembre de 2006.

Patarkatshisvili reveló que tenía "120 guardaespaldas, pero no es suficiente". Dijo que no se sentía seguro "en ninguna parte", y por eso trataba especialmente de no viajar a Georgia.

Nacido en Tbilisi en 1955, aunque también vivió en Rusia e Israel, Patarkatshisvili se enriqueció principalmente durante la privatización de las industrias estatales rusas en la década de los 90, y se calcula que su fortuna asciende a unos 8.000 millones de euros.

En su país, estuvo vinculado a la política y a la elite deportiva, aunque en el 2007 tuvo que dejar su cargo como presidente del Comité Olímpico de Georgia por acusaciones de corrupción.

En el 2003, ayudó a financiar la "revolución rusa" que elevó al poder a Saakashvili, pero después sus relaciones con el presidente se deterioraron (sobre todo por enfrentamientos sobre su canal de televisión, Imedi) y el magnate empezó a financiar a la oposición y a respaldar en noviembre pasado las protestas contra el Gobierno georgiano.

El de enero se presentó a las elecciones presideciales, en las quedó tercero con un 7,1 e los votos, aunque los partidos de la oposición alegan que el recuento estuvo amañado en favor de Saakashvili.

En el Reino Unido, donde residía, el empresario de origen judío tenía conexiones con el magnate Boris Berzovski, perseguido por la justicia rusa y refugiado en Londres.

Berezovski dijo a los medios británicos que, aunque su colega no estaba enfermo, el martes, cuando ambos se vieron, se había quejado del corazón.

Kon Ichikawa RIP(1915-2008)


El director de cine japonés Kon Ichikawa, muy premiado por su trabajo en las décadas de 1950 y 1960, murió por una neumonía a los 92 años, según anunció el miércoles el estudio de cine Toho.

Kon Ichikawa, cuyo nombre real era Uji Yamada, realizó estudios comerciales en Osaka, aunque desde joven le fascinaban los espectáculos de marionetas y los dibujos animados, y desde 1933 pasó a formar parte del departamento de animación de J.O. Studios, en Kioto.

Nacido en 1915 en el oeste de Japón, Ichikawa es conocido por su sombría épica anti belicista "El arpa birmana." Poco después llegó a ser ayudante de dirección y con el tiempo conoció a la que sería su futura esposa, Natto Wada, también guionista, con la que trabajó estrechamente.

El filme cuenta la historia de un soldado japonés que intenta convencer a sus compañeros de que se rindan tras el final de la Segunda Guerra Mundial.

Ichikawa recibió también reconocimiento internacional por sus adaptaciones de diversas obras de la literatura japonesa, así como por su documental "Tokyo Olympiad" un vistazo detrás de bambalinas de los Juegos Olímpicos de verano de 1964, los primeros realizados en Asia.

Recibió 28 premios de varios festivales de cine y 16 candidaturas, entre ellos el galardón internacional de la crítica del Festival de Cannes por su documental Olimpiadas de Tokio (1965), basado en los juegos celebrados en 1964.

Ichikawa, uno de los directores más conocidos del país en una época en la que Occidente estaba descubriendo el cine japonés, trabajaba a menudo con su esposa Natto Wada, una respetada guionista, hasta que en los sesenta ella se sintió desilusionada con la industria.

Su obra maestra fue su primer filme, El arpa birmana (1956), escrita por su mujer.

En 1959 llegó su versión cinematográfica de la novela Hogueras en la llanura, el gran clásico nipón de Shohei Ooka sobre la II Guerra Mundial.

El Gobierno japonés también le otorgó un premio al mérito cultural en 1994 y en 2001 el Festival de Cine de Montreal (Canadá) le homenajeó con un premio a su vida.

En 2006 el Festival Internacional de Tokio le entregó el Premio Akira Kurosawa, como tributo a su carrera cinematográfica, en la que dirigió 88 películas, escribió otras 50 y produjo casi una decena.

Henri Salvador RIP(1917-2008)


El famoso cantante francés y guitarrista de jazz Henri Salvador, cuya voz inconfundible y ritmos caribeños y brasileños se impusieron en el paisaje de la canción popular gala en una carrera sumamente larga, murió hoy, a los 90 años.

También desde el Elíseo y el Gobierno hubo expresiones de "infinita tristeza" y sentidos homenajes al popular intérprete de éxitos como "Syracuse", "Le lion est mort ce soir", "Le travail c'est la santé", "Maladie d'amour", "Chanson douce" o "Jardin d'hiver".

"Sus estribillos y su inimitable voz aterciopelada seguirán arrullándonos durante mucho tiempo", afirmó el presidente, Nicolas Sarkozy, que hoy volvió a París desde Guayana y describió al fallecido cantante como un "icono" de la canción francesa.

El primer ministro, François Fillon, destacó la "extraordinaria longevidad artística", desde los años 30 hasta su último álbum en 2006, de quien "marcó todos los géneros musicales, del rock al jazz pasando por el bossa nova", y de quien generaciones de franceses "echarán de menos su risa tan característica y su personalidad soleada".

Salvador, formado en la escuela de los grandes músicos negros de Estados Unidos, trajo a Francia los ritmos brasileños después de la Segunda Guerra Mundial, e introdujo el rock a la francesa con el escritor Boris Vian en los años 50.

Premiado con varios galardones de las "Victorias" de la música francesa y con la Legión de Honor, recibió en 2005 una condecoración brasileña de manos del cantante y ministro de Cultura Gilberto Gil por su contribución a la difusión de la música de Brasil, en particular el bossa nova, con "Dans mon île".

Salvador, que a los 12 años llegó con su familia a la Francia metropolitana y en 1941 consiguió huir de la ocupación alemana, se incorporó entonces a la orquesta de Ray Ventura, con la que recorrió Brasil y otros países de Sudamérica, en plena II Guerra Mundial.

De vuelta a París al final del conflicto, montó su propia orquesta en 1946 y llenósalas parisinas, incluida la de Bobino. El año siguiente sacó su primer disco y éxito, "Maladie d'amour", una canción tradicional criolla.

En 1949, conoció a la que sería su esposa y agente, Jacqueline, y publica "Le loup, la biche et le chevalier", que quedará como un clásico de su repertorio con el nombre de "Chanson douce", cuyo son ha arrullado a muchos niños.

Llenó las principales salas de music-hall de París, se convirtió en estrella de la televisión, antes de volver al jazz, en los años 90, con "Monsieur Henri", y en 2000 volvió con fuerza con el álbum "Chambre avec vue".

Como recordaba hoy uno de sus admiradores, Henri Salvador vivía con la vista puesta en el mañana y decía que detestaba que festejaran su cumpleaños, pues era un año más hacia la muerte. "Para mi cada día es una fiesta. Sólo me gusta el mañana. El pasado no me interesa", decía el artista.

Tuesday, February 12, 2008

Emilio Carballido RIP(1925-2008)


El escritor y dramaturgo veracruzano Emilio Carballido, falleció la noche de ayer víctima de un infarto agudo al miocardio y desde las primeras horas de hoy es velado en esta capital.

El dramaturgo, narrador, crítico y guionista, murió en el hospital Luis F Nachón de esta capital veracruzana donde ingresó de emergencia al presentar síntomas de un infarto. Fue cerca de las 23:00 horas cuando pereció.

El intelectual fue atendido por el doctor Leonel Bustos Solís, director de atención médica de la Secretaría de Salud y los galenos Pedro Hernández Cancino y Margarita Carral, quienes no pudieron salvarle la vida.

El cuerpo del autor de una extensa obra literaria, es velado en la funeraria Bosques del Recuerdo y de según los primeros informes será sepultado en esta misma ciudad donde radicaba.

Carballido tenía 82 años y una prolífica obra que le valió no sólo el reconocimiento del público, sino además una cantidad innumerable de puestas en escena y traducciones alrededor del mundo.

Perteneció al brillante grupo de artistas conocido como Generación de los 50, con compañeros como Sergio Magaña, Luisa Josefina Hernández, Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Sergio Galindo, etc.

Estudió Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras; Obtuvo, entre otros estudios, una Maestría en Letras en la UNAM; asimismo recibió una beca del Instituto Rockefeller y años después fue becario del Centro Mexicano de Escritores.

Se dio a conocer como dramaturgo con la obra Rosalba y Los Llaveros, la cual se estrenó en Bellas Artes en 1950, con dirección de Salvador Novo; le siguieron éxitos teatrales como: Un pequeño día de ira (1961), obra con la que ganò el Premio Casa de las Amèricas de Cuba, ¡Silencio Pollos pelones, ya les van a echar su maíz! (1963), Te juro Juana que tengo ganas (1965), Yo también hablo de la rosa (1965), Acapulco los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos aromas (1986) y otras.

Algunas de sus obras han sido llevadas al cine: Rosalba y los llaveros en 1954, Felicidad en 1956, Las visitaciones del diablo (novela) en 1967, La danza que sueña la tortuga en 1975, El Censo en 1977, Orinoco en 1984, Rosa de dos aromas en 1989.

Autor de una extensa obra literaria: dos tomos de cuentos, nueve novelas, antologías de teatro joven de México, de teatro infantil y Le Theatre Mexicane; ha escrito cerca de cien obras teatrales, guiones para cine y televisión, incluso ha sido director de escena.

Hace menos de un año, el dramaturgo unió su vida con su pareja de más de 20 años, el bailarín Héctor Herrera. Ellos fueron de las primeras parejas en solicitar la unión en la Delegación Benito Juárez.

Wednesday, February 6, 2008

Maharishi Mahesh Yogi RIP(1917-2008)


Maharishi Mahesh Yogi , nacido como Mahesh Prasad Varma el 12 de enero de 1917 y fallecido el 5 de febrero de 2008 a los 91 años, fue el líder y fundador de un movimiento, que esta influenciando al mundo, espiritualmente, con presencia en numerosos paises de America, Europa y Asia.
Gurú que introdujo en occidente, una antigua técnica de trascendencia, la denomino meditación trascendental (MT)[1] , la que según sus propios escritos es una técnica de relajación y descanso profundo que sirve para mejorar la calidad de vida del individuo y la sociedad a través de dejar de lado los pensamientos por medio de un sonido llamado mantra durante 20 minutos por la mañana y posteriormente por la tarde.
Según Maharishi, los principios de su tecnica están basados en las enseñanzas de una larga tradicion de maestros, como Narayana, Patanjali y de su propio maestro: Swami Brahmananda Saraswati. Se le considera introductor de la Meditación trascendental en Occidente y sus técnicas han sido difundidas a millones de personas de todo el mundo.
Enseño meditación trascendental a los Beatles

Saturday, February 2, 2008

Francisco de Santiado RIP(1928-2008)


A los 79 años de edad, esta madrugada falleció el artista plástico zacatecano Francisco de Santiago, luego de permanecer internado varios días en el Corporativo Hospital Satélite, ubicado en el Estado de México.

En entrevista, la hija del pintor, María de Santiago, explicó que el cuerpo de su padre es velado en una conocida fueraria de la calle de Sullivan, en esta ciudad, y posteriormente su cuerpo será enterrado en su natal Jerez.

Lo anterior, luego de que reciba mañana domingo a temprana hora un homenaje el Museo Manuel Felguérez, localizado en el centro histórico de la ciudad de Zacatecas.

Indicó que el homenaje se llevará a cabo a iniciativa del gobierno de Zacatecas, el cual a través de un comunicado lamentó el deceso de uno de sus artistas más emblemáticos y cuya obra monumental le ha dado vida a la tierra que lo vio nacer.

"La gobernadora Amalia García Medina y su equipo de gobierno, se une a la pena que embarga a la familia De Santiago, por la perdida de este distinguido y reconocido artista plástico zacatecano", precisó en el boletín.

María de Santiago explicó que por acuerdo de los 10 hijos del artista no se darán a conocer las causas del fallecimiento, ocurrido a las 03:30 horas de hoy, y añadió que a pesar de que su padre tenía muchos proyectos en mente, no dejó ninguna obra inconclusa, excepto algunas piezas en caballete.

No obstante, desde el pasado lunes, cuando fue internado, los médicos que lo atendían manifestaron su preocupación por el estado de salud del también profesor y formador de un nutrido grupo de artistas plástico en la Academia de San Carlos y la Escuela Nacional de Artes PLásticas, planteles donde impartió clases durante varios años.

De Santiago, cuya obra destaca por sus figuras y formas geométricas puras y de objetos del mundo real, así como por su amplitud de gamas tonales, poseía un "diagnóstico crítico" que hace esperar, en cualquier momento, un desenlace fatal.

Así lo había informado en su momento también el Instituto Zacatecano de Cultura, en un comunicado en el que expresó la preocupación del gobierno local por la salud del artista nacido en 1929.

Alumno de Antonio Rodríguez Luna y de Luis Nishizawa, Francisco de Santiago inició sus estudios en la Academia de San Carlos, en la Ciudad de México, a los 19 años de edad.

Su trabajo va desde encáustica (pintura hecha de cera para preservar la humedad), pútrido, óleo hasta los acrílicos con carga texturizante de sus obras más recientes.

De acuerdo con los conocedores de su trabajo, en sus cuadros deja ver la geometría sensible y un lenguaje plástico de singular originalidad que aglutina el rigor geométrico con la sordina del color y la poética textura que unifica los demás elementos: la tierra que armoniza a sus anfractuosidades con la hierba.

Una gran cantidad de exposiciones colectivas dentro y fuera de México y varias individuales en el Distrito Federal y en Zacatecas, son parte de la relevante obra de Francisco de Santiago.

Obtuvo la licenciatura en Artes Visuales por la Escuala Nacional de Artes Plásticas de la Uiversidad Nacional, donde también obtuvo la maestría, mientras que el doctorado lo cursó en la Universidad Politécnica de Valencia, en España.

Dentro del magisterio ocupó la Dirección de Estudios de Posgrado y fue coordinador del Proyecto de Alta Exigencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Entre los reconocimientos de que fue objeto a lo largo de su trayectoria destacan el primer premio de maestros de Bellas Artes de México y en 1992 el premio en Japón por la obra en papel Washi.

Friday, February 1, 2008

Marcial Maciel Degollado RIP (1920-2008)


El padre Marcial Maciel Degollado fue el fundador de la Regnum Christi y de la congregación católica romana Legión de Cristo, la cual cuenta con el apoyo de empresarios y políticos mexicanos.

El sacerdote nació en Cotija, Michoacán en 1920, sobrino de Rafael Guízar y Valencia, arzobispo de Japala, quien recientemente fue canonizado; a los 16 años se trasladó a la Ciudad de México para iniciar su formación sacerdotal.

Muy joven fundó la Congregación de los Legionarios de Cristo, en 1941 y en 1959 el movimiento de apostolado Regnum Christi.

Fue uno de los primeros integrantes de jóvenes que cursaron sus estudios humanísticos en la Pontificia Universidad de Comillas, en España.

El sacerdote creó el Instituto Cumbres de la Ciudad de México, la primera obra educativa de su congregación, la cual fue abriendo sedes en países como: Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, México, Suiza y Venezuela.

Maciel acompañó al papa Juan Pablo II durante los viajes que realizó al país en 1979, 1990 y 1993.

Entre los escritos del legionario destaca el libro La formación integral del sacerdote católico, publicado en 1990 por la B.A.C (Biblioteca de Autores Cristianos), el cual ha sido traducido al inglés, francés, italiano y portugués.

El padre Marcial se vio envuelto en los últimos años de su vida en escándalos, ya que en 1996 fue acusado por ocho ex miembros de los Legionarios de Cristo de haber abusado sexualmente de ellos cuando eran adolescentes en Italia y España.

En 1997, Félix Alarcón Hoyos, José de J. Barba Martín, Saúl Barrales Arellano, Alejandro Espinosa Alcalá, Arturo Jurado Guzmán, Fernando Pérez Olvera, José Antonio Pérez Olvera y Juan José Vaca Rodríguez, enviaron una carta a Juan Pablo II para denunciar las vejaciones la cual se materializó en forma de proceso judicial iniciado el 17 de octubre de 1998 ante el tribunal de la Congregación para la Doctrina de la Fe de la Santa Sede.

Sin embargo el 19 de mayo de 2006 la Santa Sede lo invitó a retirarse a una "vida de oración y penitencia", ya que debido a su avanzada edad no había decidido iniciar un proceso canónico, sin embargo, en 2006 el Vaticano le prohibió celebrar misas públicas o dar conferencias, presentaciones o entrevistas.